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Andrea Bocelli Foundation: una Mano tesa per far tornare il Sorriso!

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La Fondazione Andrea Bocelli nasce nel luglio 2011 dal desiderio di Andrea Bocelli e della sua famiglia di trovare il modo di restituire quell’affetto e quelle emozioni che il pubblico ha riservato all’artista nel corso della sua Carriera in ogni parte del globo in cui si sia esibito.

  

la Fondazione Vuole essere una realtà in grado di canalizzare e veicolare le donazioni trasformandole in una risposta concreta d’aiuto verso il prossimo,  per sostenere le persone in difficoltà a causa di malattie, disabilità, condizioni di povertà e emarginazione sociale promuovendo  progetti nazionali e internazionali che favoriscano la soluzione e il superamento di queste problematiche , che troppe volte vengono ignorate e sottovalutate.

  

Un vero e proprio laboratorio a cielo aperto,vivo e pulsante, una colonna di sostegno fatta di tanti piccoli grandi protagonisti, i quali, da ogni parte del mondo, si uniscono adoperandosi con generosità «affinché anche le persone più sfortunate o più deboli abbiamo la possibilità di una vita piena di opportunità e soprattutto il diritto al “sorriso”.

“UNIRE LE FORZE”

è lo slogan vincente di tale appassionante progetto: poter aiutare concretamente il prossimo, conquistando il privilegio impagabile di poter essere utili, nella certezza della qualità degli interventi, nella piena trasparenza di ogni singola iniziativa.

 

Ognuno di noi può diventare a suo modo protagonista in questo progetto per ulteriori informazioni clikkate il link sotto riportato, e troverete modalità per poter aiutare, ma soprattutto potrete leggere cosa è stato fatto fino ad oggi, e i progetti futuri..

andreabocellifounfation.org

“È per fede nell’Amore e nella giustizia che siamo chiamati a costruire un mondo migliore di quello che abbiamo trovato”

Andrea Bocelli

    

ANDREA BOCELLI FOUNDATION

Susan Leyland, l’Arte di Plasmare l’Anima.

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Per inquadrare e capire a pieno il percorso Artistico di Susan Layland è necessario partire da un cenno biografico :

Nata nel 1952, Susan è cresciuta in Inghilterra vicino a Cambridge. Il nonno, veterinario e allevatore di cavalli lei regalò il suo primo pony all’età di quattro anni.
Ha trascorso gli anni della scuola in collegio lontano da casa.
Amava lo sport e l’equitazione ma anche lo studio, soprattutto l’arte e la storia dell’arte.


Nel 1978 Leyland si è sposata e si è trasferita a Impruneta. Il 1981 e il 1986 hanno segnato l’arrivo dei suoi figli.
Dal 1982 al 2000 Leyland è stata insegnante di lingua inglese e  istruttore di equitazione dedicandosi contemporaneamente al disegno e alla pittura.

Affascinata dal lavoro degli artigiani della terracotta dell’Impruneta e incoraggiata dalla famiglia Mariani, Susan ha cominciato a fare le sue prime sculture usando questo antico materiale.

Nel 1998 Leyland ha tenuta la sua prima mostra, il cui successo ha segnato l’inizio della sua strada di artista .

SUSAN LEYLAND ARTISTA

Susan Leyland è in primis un artista a 360° e successivamente la sua passione per questo splendida creatura, l’ha fatta definire l’Artista dei Cavalli.

La sua conoscenza e affinità con questo animale , e lo studio di queste creature maestose , la loro fisionomia, la loro natura e la connessione tra il binomio Uomo Cavallo rende le sue opere perfette dal punto di vista della forma, evocando cavalli di straordinaria bellezza e carattere, donando anima propria ad ogni sua opera.

   

  

Questa sua conoscenza l’ ha portata ad un evoluzione della sua tecnica di lavorazione
Leyland, che è abile disegnatrice prima che scultrice, ha sempre preparato una serie di disegni dettagliati prima di passare a plasmare l’argilla.

  
Tuttavia, i suoi pezzi più recenti non hanno schizzi di lavoro e sono immagini che nascono spontanee create direttamente con l argilla come un’estensione del suo pensiero .
Leyland è conosciuta per le sue sculture di cavalli su blocco, Horse Block Sculpture.
Susan comincia da un blocco asettico e da questo , tocco dopo tocco evolve la materia e appaiono le figure equestri , come un vero e proprio processo di nascita.


L’uso attento di linee e di dettagli permette a Leyland di creare un contrasto dinamico tra la naturalezza delle figure e la rigidità del blocco, contrasto ulteriormente rafforzato attraverso i suoi bronzi e la gamma di patine leggere e sottili che crea.

La sua recente serie di cavalli a zonzo, Gallivanting Horses, può essere interpretata come una contrapposizione dei cavalli in blocco.


I cavalli a zonzo sono espressamente energetico; sono leggeri, gioiosi e dinamici, raccontano un movimento fugace.
Questi sono i cavalli in libertà, pieni di quello spirito ribelle che disegna il cavallo come l’unico animale che in realtà non domi, ma impari a rispettare , perchè è lui a decidere, lasciando al cavaliere il sogno di poterlo dominare, e ancora una volta queste opere appaiono in diretto contrasto con l’atmosfera signorile, tranquilla e quasi iconica che ritroviamo nelle sculture ,Horse Block Sculpture.

Così in due gruppi separati di opere Leyland cattura tutte le sfaccettature del cavallo e affronta la profondità dello spirito sfuggente e intrinsecamente affascinante che corre alla base di questi magnifici animali.
Queste opere accattivanti trasmettono un po ‘di mistero e la magia del cavallo ma consentono anche di identificare ed entrare a stretto contatto con loro.
Come tali esse riflettono per lo spettatore condizioni umane chiari e presenti, quelle d’amore di una madre per i suoi figli, di affetto reciproco tra amici, la gioia in reciproca compagnia e il dolore silenzioso di dolore e di perdita.
Le opere di Susan sono espressione del suo per la sua famiglia e per la vita e nello stesso tempo raccontano la tristezza interiore e la perdita …

http://www.equinesculptures.com/

“il mio lavoro è l’espressione del mio desiderio di realizzare giorno per giorno qualcosa di tangibile … ”
Susan Leyland

  

Anna Jolie : “Surreal Dreams” AUTUMN/WINTER 2018-2019 COLLECTION

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La maison italiana Anna Jolie, fondata e diretta dalla fashion designer russa

Anna Chekunova,

dopo aver ricevuto in questi anni forti apprezzamenti del pubblico e dopo aver vestito numerose personalità dello showbiz ha annunciato la volontà di voler ampliare la propria presenza internazionale nel lusso.

Il bello delle fantasie e dei sogni surreali, è che sono perfetti. Basta chiudere gli occhi et voilà, ci si immerge nella visione idilliaca delle passione che avremmo sempre voluto vivere, quello che ricorda le favole, ispirazione, riporta negli anni ’50, il decennio che vive la rinascita della sensualità femminile e segna una rivoluzione sociale e culturale, prima ancora che di stile.

Linee morbide ed essenziali svelano una romantica luna di miele tra sensualità e Arte; una cura minuziosa per il dettaglio rende ogni abito una preziosa opera: tessuti importanti come seta, organza, chiffon, tulle, e pizzi accompagnano splendidi ricami e applicazioni di paillettes e perline eseguite interamente a mano.

“Colori non colori”, dal nero al bianco fino al rosa antico.

I Capi Anna Jolie celebrano la Bellezza della Donna conlavorazioni uniche, trasparenze in un elegante gioco di “vedo-non vedo”.
Gli abiti firmati Anna Chekunova rappresentano una donna surreale, bohémienne ma al contempo determinata, forte e con un’identità ben definita.

Abiti lunghi per la sera, trasparenze, ricami e applicazioni per una donna decisa, sensuale
e sicura di sé.

  

   

  

Il brand italiano nato a Milano nel 2015, propone capi di pret-a-porter e semi-couture posizionati nel segmento lusso.

Il nome “Anna Jolie” deriva dalla designer che nel nome “Anna” ha sempre percepito una sonorità femminile e raffinata.

Eleganza, linee pulite, romanticismo, raffinatezza, provocazione e sensualità: questi sono i punti cardini sui quali si articola la moda Anna Jolie.

Un sovrapporsi di stili contemporanei, unici ed originali, che proiettano le creazioni dal passato al futuro e sono capaci di raccontare il proprio tempo.

Le creazioni rimandano all’eleganza della moda degli anni 50’ e, in fatto di colori, sono tutte accomunate da un leitmotiv sempre presente in ogni collezione; il rosa antico e il bianco raccontano il lato romantico, dolce e sofisticato della donna; il nero e il rosso narrano il temperamento rock e trasgressivo della femminilità.

Anna Jolie veste le donne con abiti da Red Carpet, le donne che sanno amare, che apprezzano l’arte in tutte le sue forme, il cinema, la musica, il teatro e ogni linguaggio creativo capace di raccontare storie ed emozioni.

 

Il simbolo iconico di “Anna Jolie” è la rosa Red Passion che vola in cielo, presa come ispirazioni dal quadro di Salvador Dali “Rosa Meditativa”.

   

Brand Anna Jolie ha già mostrato le sue collezioni in tre sfilate in Italia più precisamente a gennaio 2016 presso Villa Olmo, a Como, e, successivamente, presso il Morgan Club a San Remo in occasione del Festival della musica italiana e mese di ottobre 2016 presso Villa San Michele a Fiesole e ha presentato la sua Ultima Capsule alla Fashion week Milanese presso la prestigiosa location Hotel et de Milan

Oltre ai modelli commercializzati e oggetto delle sue collezioni, Anna Jolie crea anche capi esclusivi su misura per i suoi clienti.

LA CURA DEL DETTAGLIO CONTRADDISTINGUE IL MONDO DI ANNA CHEKUNOVA, E NON SOLO PER LE SUE CREAZIONE , MA ANCHE PER LO STAFF DEL QUALE SI AVVALE, NULLA AL CASO!

Pagina su fb:
https://www.facebook.com/annajolieofficial/
Pagina su instagram: https://www.instagram.com/annajolieofficial/

Vinylismo Recordings: Sigis Vinylism & Co.

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Poche righe per contestualizzare il personaggio poliedrico creatore dell’etichetta discografica neonata,ma dell’aspetto puramente Artistico parleremo in seguito!

 
Sigis Vinylism, Master of Art, Dj professionista e produttore, noto anche come il Signore dei Vinili, durante la sua prima partecipazione alla 54 ° Biennale di Venezia, il Ministero dei Beni Culturali italiano, lo ha consacrato come fondatore di un nuovo stile artistico:

IL VINILISMO

25 anni di duro lavoro, produzioni, un’invidiabile collezione di vinili, un percorso che fin dall’inizio è stato animato dalla volontà di regalare l’immortalità al vinile, Sigis Vinylism alias Matteo Antonio Vaccari dj, ha sempre lavorato come purista della console , con rispetto e fedeltà alle origini del djing.

 

         http://www.vinylismorecordings.com/

Questa Passione lo ha accompagnato negli anni passando dall’analogico al digitale, dalle sonorità techno underground alle evoluzioni dell’effettiva musica elettronica, mantenendo sempre la sua firma come un eccellente metronomo.

Ogni traccia ha un’onda sonora che non è mai uguale ma sempre avvolgente.

La creazione del’etichetta Vinylismo Recordings, è la realizzazione di un sogno, attraverso la quale poter dare voce e spazio a talenti inespressi , e per raccontare al Mondo una passione , quella che all’età di 14 anni, iniziò il percorso di metamorfosi di Matteo Vaccari trasformandolo anno dopo anno, inconsapevolmente in Sigis Vinylism
LA MUSICA

Buon Ascolto

https://www.youtube.com/watch?v=ncP5c0AP5d4  
https://www.youtube.com/watch?v=n2FzA03Cux4
https://www.youtube.com/watch?v=tjRpCL56Cz8

DIE MaUeR (2011): di Mauro Moriconi Digital Artist.

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…..Quando prendi in mano un pennello e inizi a dipingere, puoi cambiare il mondo…
Quando hai tra le mani un obbiettivo, trasformi quello che ti circonda per trasmettere qualcosa, per sensibilizzare, e utilizzando la vita reale, oggetti reali, immagini reali, tutto diventa concreto, tutto diventa più forte, perchè l’alibi della fantasia…non esiste più….
Questo è il motivo per il quale Free-Magazine ha deciso di seguire , promuovere e riproporre i lavori, e le opere di Mauro Moriconi a partire dal primo Articolo scritto  sulle immagini decontestualizzate  che raccontano il circo della vita “Le Cirque” !

     http://free-magazine.info/arte/le-cirque-mauro-moriconi/

Diamo Spazio a DIE MaUeR

Mauro Moriconi concentra il suo interesse su temi vari, come il paesaggio urbano, la natura, elementi di plastica e le diverse facce e stati d’animo dell’essere umano. In un senso più ampio, si concentra sui contrasti, legati soprattutto al bene e al male, al passato e al presente, a tradizione e modernità.

Le figure umane, spesso trasfigurate attraverso la reminiscenza artistica e collocate in contesti in cui la natura è stata manipolata con l’introduzione di industrie, case, monumenti, solleva sempre la questione della funzione dell’uomo nel mondo, della sua forza creativa, ma anche del suo potere distruttivo.

  

I contrasti sono pertanto provocazione e fungono da stimolo per un costante interrogarsi sulla nostra realtà futura. Come sarà il nostro mondo futuro? Cosa accadrà agli animali e alla vegetazione? E al nostro cibo? Che cosa accadrà della nostra capacità di riproduzione? Questo è ciò che suggeriscono le foto di Moriconi.

  

Un impegno artistico che rivela una sensibile attenzione a questioni come ambiente e inquinamento.
Così, egli usa la fotografia digitale, arricchita da preziose incisioni che esaltano le luci e le ombre di ogni elemento visivo, al fine di ri-creare possibili scenari futuri e dare una ipotetica risposta, tracciando una via personale, surreale, per re-interpretare il mondo, immaginandolo attraverso uno sguardo visionario che filtra comuni paure, ansie e incertezze.

  

Nonostante il messaggio di critica dietro le sue opere e l’ambiguità in cui in esse sono abbinati alcuni elementi, le sue immagini trasmettono un senso di straordinario equilibrio e di pacata bellezza. L’interazione tra uomo e natura rappresentata da Moriconi è in grado di risvegliare nuovi significati e nuove situazioni, e solleva dubbi riguardo a una possibile soluzione.

Il fantasma di grandi e imminenti cambiamenti aleggia sulle sue foto e scatena la fantasia dell’osservatore, sfidandolo a un coinvolgimento in questo sforzo di profezia e voyance.

Paola Martini

 

 

Mauro Moriconi ama definirsi un Digital Artist, si esprime esponendo alcune serie di sue elaborazioni fotografiche di grande impatto attraverso le quali dimostra di avere un’ampia conoscenza della cultura figurativa, una capacità tecnica sicura e professionale, una fantasia ricca e una volontà di comunicare e raccontare che non può passare inosservata.

http://www.mauromoriconi.com/

 

Design in 365 Days un Progetto diventato Realtà !

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 Design in 365 Days

voluto progettato e realizzato da
Christine Marsan http://www.christinemariemarsan.it/

Sempre con la valigia in mano – per lavoro o per diletto – da sempre porta con se immagini, particolari di strade, case, piazze, paesaggi: percorsi insoliti, la contraddistingue un anima inquieta continuamente alla scoperta.

Si è  sempre affidata all’intuito, dannatamente istintiva ha sempre seguito i suoi desideri e le sue idee, anche quando tutti intorno a lei le dicevano di non farlo.

L’intuito di un imprenditore, La creatività di un’artista, Il pragmatismo e la leadership di un manager, L’approccio innovativo e la personalità di un coach
“L’obiettivo del mio lavoro è aiutare i miei clienti a concretizzare i progetti più complessi, a trasformare le loro idee in realtà e a trovare soluzioni innovative per favorire il progresso personale e aziendale”.

Christina Marsan

  

Se hai un progetto complesso da portare a termine
Se vuoi riscoprire la tua motivazione
Se hai una nuova idea di business che vuoi trasformare in realtà
Se vuoi affrontare al meglio i cambiamenti
Se hai bisogno di soluzioni innovative ai tuoi problemi
Se vuoi migliorare

Design in 365 Days

https://www.designin365days.com/en/

L’obiettivo è generare un cambiamento nel lettore, attraverso un percorso giornaliero, anche settimanale.
La nostra serie di book-planner intitolata “Design your … in 365 Days” è realizzata proprio per questo scopo, con edizioni dedicate a business, creatività, felicità, successo e stili di vita sostenibili.

Design in 365 Days offre prodotti giornalieri originali ed esclusivi per supportare la tua crescita quotidiana.

  

I nostri book-planner non sono semplici libri da leggere, da sfogliare tutti in una volta e poi rimessi sullo scaffale.
Sono testi da leggere e rileggere; contengono preziosi consigli da parte di professionisti e interessanti argomenti settimanali per migliorarsi giorno dopo giorno, per 365 giorni.
Per rendere unico e interattivo il tomo abbiamo previsto anche pagine vuote per donare spazi in cui potersi fermare e riflettere dove poter appuntare i pensieri e le idee.

https://www.designin365days.com/en/content/7-My-bookplanner

«C’è un solo tipo di successo: quello di fare della propria vita ciò che si desidera»

 Henry David Thoreau

 

Andrea Pallanca: International Make Up Artist:

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Ligure di nascita ma milanese d’adozione, Andrea è un gitano del trucco da sempre, per meglio imparare , interpretare e seguire la sua passione si sposta in Italia e all’estero con frequenza, perchè per lui non si è mai arrivati, i segreti del trucco esulano da una perfetta formazione accademica, e risiedono nell’esperienza, ogni cultura, ogni paese ha qualcosa da insegnare in questo settore.
Chiedere ad Andrea cosa sia il Make Up ha una sola risposta:

Make Up = Arte

  

Ha iniziato ad avvicinarsi a questo mondo a Imperia, sua città di origine, ma da subito ha sentito una forte attrazione per il mondo della moda, e Milano è diventato il suo primo traguardo da raggiungere.

Nella capoluogo Meneghino ha seguito corsi di specializzazione e si è ha creato la sua attività di consulente di immagine fino a diventare esperto del make up a livello internazionale.
Il viso di una donna è già di per sé un’opera d’arte e il trucco serve solo ad accentuare, valorizzare i tratti, senza trasformare.

Le caratteristiche di base devono restare intatte.
La mia consulenza, il mio lavoro la mia passione si riassume nel realizzare questa magia.

Negli anni ha avuto l’occasione di collaborare con firme prestigiose come Krizia, Alessandrini, Moschino, Byblos, Philipp Plein e ha lavorato nei backstage di eventi tv sia in Italia che all’estero in importanti emittenti.

  

Tanti sono i personaggi che sono passati sotto al sapiente tocco di Andrea:

Keila Guilarte Gonzales , la ballerina Anbeta Toromani, Juliana Moreira, Rosita Celentano, Valeria Marini e Anna Falchi in occasione di “The Look of the Year”, Carolina Crescentini, Serena Garitta, Malika Ayane…
Face Designer e docente Make up presso prestigiosi Istituti di Moda e numerose Accademie, Scrive testi e da consigli su diverse riviste di settore e non.

Sfilata Anna Jolie Fashion week 2018 https://www.instagram.com/annajolieofficial/

 
Specializzato nel Permanent Make up inizia la sua formazione presso Biotek diventando Docente Master, partecipa come relatore al “1st Permanent Make-Up International Conference” di Stresa e ha collaborato con l’Accademia Italiana di trucco permanente trasmettendo la sua passione alle allieve che desiderano intraprendere un percorso impegnativo ma ricco di soddisfazioni in questo affascinante mondo del Make Up.

“Non servono parole per capire un viso, ma basta saper osservare con attenzione:
Gli occhi, lo sguardo, la mimica di una persona raccontano, il mio lavoro parte dall’ empatia creata nei primi minuti di un incontro”, la mia più grande soddisfazione rimane donare luce ad un volto, arrivando all’Anima”.
Andrea Pallanca

Brand Ambassador ZAO Make Up  http://www.zaomakeup.com/it/ 

https://www.facebook.com/Andrea-Pallanca-1530452283857850/

  

   

 

Daniè Made in Sicily: Il Profumo del Sole!

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Danié Made in Sicily nasce nel 2016 dalla passione per l’artigianalità di

Daniela Napolitano.

Figlia d’orafi, da sempre affascinata dall’arte e dalla bellezza del creare “a mano”.
Nasce a Ragusa e studia a Firenze per diventare orafa e incastonatrice di pietre preziose.

Adesso è l’ideatrice di una collezione tutta sua di borse – coffe – e accessori moda ispirati alle origini siciliane.

     

Interamente realizzate a mano, le coffe di Danié Made in Sicily sono create utilizzando la “curina”: la parte più tenera della palma nana siciliana.

      

   

In passato, questa veniva utilizzata dai contadini come cesta o contenitore per il trasporto del foraggio degli animali o di strumenti per l’attività agricola.

Oggi acquista una nuova vita e una nuova veste.

Prima sfilata durante la Fashion week Febbraio 2018 per Daniè organizzata da Davide Gambarotto Presidente  Business in Fashion http://www.businessinfashion.com

         

Intreccio tra tradizione e innovazione, la coffa viene reinventata e impreziosita con pizzi, passamanerie, rafie, piccoli specchi, nappe e nacchere. Per la sua collezione, Daniela ripropone lo stile delle splendide ceramiche della città di Caltagirone in maniera innovativa e tutta personale.

Tra colori sgargianti e morbide forme, Danié Made in Sicily aspira a celebrare la «sicilianità». Il suo motto? Conoscere e far conoscere il carattere di una terra unica per poterlo reinterpretare ogni giorno, in modo sempre nuovo.

 

per info

 davide@businessinfashion.com

Diego Anastasi : La Scarpa su Misura!

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“Un’idea di bellezza, la voglia di trasformarla in un disegno, in una forma, in una scarpa, l’attenzione per il dettaglio, la scelta di materiali migliori, un processo produttivo lento guidato da mani esperte che hanno il dono di saper fare, le fatiche, la soddisfazione di un risultato di eccellenza che non tradisce le attese.”
Vi presentiamo Diego Anastasi.
Diego dopo anni di esperienza ha deciso di puntare su due linee fondamentali:
Una linea luxury, realizzata con lavorazioni più elaborate, frutto di 300 passaggi manuali e dipinte a mano su vitello conciato al naturale.

Una linea che dà spazio alla creatività, il classico che non passa mai di moda con un design e una lavorazione originali e innovativi.

Curare personalmente forme e piccoli dettagli della scarpa, rendendo ogni pezzo unico.
La differenza tra Diego Anastasi e molti altri è il suo modus operandi, si sposta per andare incontro al cliente, ascolta le sue esisgenze, prende le misure , sceglie e propone i materiali e torna in laboratorio, crea la calzata, e ritorna per un ultima prova, solo dopo questa seconda fase , la scarpa può essere finalmente ultimata.
Scarpe di qualsiasi modello per piedi difficili e delicati, senza limiti di misura, con accorgimenti ortopedici personalizzati.

Ogni realizzazione di un paio di scarpa elegante da uomo è fatto secondo il desiderio del cliente su tutti i componenti che lo riguardano.
In un universo di produttori solo quando il cliente può decidere il tipo di pellame, il colore, la lavorazione fino ad arrivare al colore della suola la scarpa può definirsi “Su misura”.
“Non voglio essere più bravo degli altri Voglio solo la vostra soddisfazione “. E’ questo la mission di Diego

Vi confidiamo un segreto, Diego Anastasi non si ferma alla scarpa!

Coming soon

Diego Anastasi

+39 339 1889089

info@diegoanastasi.it

www.diegoanastasi.com

USHBAG : Credi al colpo di fulmine ? Prova con la borsa aquilone !

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   A cura di Eleonora Allegrina (www.girlsontheroad.it )

Ci sono oggetti più importanti di altri : le borse, ad esempio , hanno un destino comune, quello di essere trasportate in lungo e in largo, di essere abbandonate per ore sopra una sedia per poi  essere lanciate sul pavimento di casa dopo una giornata frenetica! Per non parlare dei luoghi  frequentati : sedili della metro, del treno, degli autobus, luoghi angusti insomma!

Scegliere una borsa equivale a scegliere un appendice di noi stessi, per questo è così importante trovare  quella giusta …perché ci identifica e ci aiuta!

Da donna posso confermarvi  quanto fastidioso possa essere uscire con appresso la borsa ” sbagliata”, quella troppo piccola o grande, che si apre difficilmente ed in cui tutti gli oggetti spariscono misteriosamente !

 

Nel pianeta delle borse spicca una stella, USHBAG!  Nata dalle menti di due designer milanesi nel 2013 e portata avanti da due giovani ed ambiziosi imprenditori, Tobia Bearzotti e Paolo Saltarelli,  è una realtà imprenditoriale vivace e fresca.

Sarà per la linea di puro design spiccatamente milanese, sarà per i colori o per la forma ad aquilone che la rende unica…USHBAG è  la perfetta borsa business…e non solo!

Anche la rivista Glamour, bibbia della moda, ha riconosciuto l’ estro di questi prodotti, così innovativi per forma e materiale.

USHBAG : LA COLLEZIONE 2017

Sono 5 le collezioni presentate per questa stagione; pochette, I Pad case, PC case o zaini, scegliete la vostra USHBAG preferita tra una selezione di prodotti che ho scelto per voi…

GLI ZAINI

Casette o aquiloni? Gli zaini Ushbag  sono rigorosamente made in Italy! La cerniera verticale e la forma piegata (un po’ origami style) ne fanno un accessorio assolutamente originale e che non passerà inosservato!

 

PC CASE

IL PC è uno strumento essenziale per te? Allora non potrai fare a meno delle nuove custodie! Prova la versione bi-color!

MARIADELEMILANO: quando le borse raccontano una storia…tu ascoltala !

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   A cura di Eleonora Allegrina  (www.girlsontheroad.it)

Si dice che le scarpe siano un po’ come gli amanti : scelti d’impulso! Le borse, invece,  potrebbero essere paragonati  ai mariti … ci si mette un po’ a sceglierle ma si custodiscono più a lungo ! Sembra un detto d’ altri tempi ma riflettendoci potrebbe descrivere alla perfezione ciò che prova una donna durante la scelta di una borsa; la valuta, la tocca, la rivaluta ed infine la paragona a quelle che già possiede.

La mia ultima scoperta in fatto di borse ed affini è un brand che ha ispirato questo articolo : sto parlando di MARIADELEMILANO e delle sue borse dalla femminilità contemporanea.

Le linee sono sinuose, tondeggianti, morbide come il corpo di noi donne. Deve essersi ispirata all’ universo femminile la stilista Mariadele Mancini quando, nel 2015 fondò insieme a Fabio Gasperini il loro marchio.
Il risultato è un concetto del tutto nuovo di realizzare borse utilizzando in maniera non convenzionale tessuti provenienti dal mondo delle schermature, della nautica e della moda.

 

 

 

Mi piace per questi motivi MARIADELEMILANO, ed anche perché la produzione è totalmente made in Italy. Un vanto non da poco, considerati i tempi in cui viviamo !

 

  Eleonora Allegrina

 

DELTA NA: Due Artisti una sola Anima

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Neva e Alessandro sono due Artisti italiani di talento i cui dipinti appaiono immediatamente unici e particolari per l’utilizzo dei colori e per la loro tecnica pittorica.
Si incontrarono in una classe universitaria, dove entrambi studiavano per diventare psicologi, fin da subito il loro rapporto divenne empatico e destinato a crescere nel tempo.
Si persero di vista  per poi ritrovarsi nuovamente  sette anni  dopo.
Dopo essersi sposati, i due hanno cominciato a spostare la loro attenzione  dalla psicologia alla pittura.
Interrompendo il loro iter legato alla psicologia iniziano a viaggiare per il mondo, passando il tempo in quattordici diversi paesi, prima di stabilirsi definitivamente a Los Angeles.
Una caratteristica che rende speciale il loro lavoro è che occupano la stessa tela allo stesso tempo, lavorando  a 4 mani ma con una sola anima che regala alla vista un  risultato che si traduce in una visione spettacolare di colori, linee e forme che evidenziano il loro amore per l’arte.
The Colours of Joy è una serie di dipinti ad olio di colori vivaci e sbalorditivi che si fondono insieme in modo ritmico, e così in sincrono che sembra difficile sia la creazione di due diverse persone .
  Hanno esposto questa serie di opere in una personale alla Boa Art Gallery di Los Angeles. Dopo questo periodo hanno focalizzato la loro attenzione artistica su Fiori, con forme morbide e tonalità delicate che sono diventati il ​​loro modo di esprimere sentimenti. Delta N.A. i fiori non sono fiori realistici ma più astratti e istintivi. La loro arte si è espansa fino alla scultura nel 2011.
Hanno esposto i loro fiori alla Soho Gallery di Beverly Hills durante American Dreams Exhibition, in Italia in uno spettacolo personale dal titolo “emozioni in fiore” al MAC Museum, allo spazio Bim di Torino e al Die Mauer Arte Contemporanea a Prato. 
Nel 2014 la rivista d’arte internazionale Irreversible ha invitato Delta N.A. a rappresentare l’Italia ai Miami Art Days con la loro scultura In Love.
Alla fine del 2014 la loro arte è diventata astratta.
I fiori persero la loro forma per diventare pura poesia e sentimenti. Questa serie è conosciuta come la serie Armony e sta ancora andando avanti.
Oggi le forme geometriche e i colori sono tornati a ispirare i due artisti in continua evoluzione, nell’estate 2017 sono stati protagonisti di una personale a Jakarta che ha iniziato a renderli  conosciuti e riconosciuti anche in questa regione del Globo.
L’Ambasciata d’Italia l’Istituto Italiano di Cultura, Jakarta la città di Asti e il Monferrato Il patrimonio Unesco hanno organizzato un laboratorio artistico e mostra di pittura  itinerante “Un viaggio con il cuore”con protagonisti gli Artisti Delta NA.
Incontrando Alessandro e Neva,  la sensazione che rimane è in primis è quella  di trovarsi davanti due splendide persone prima ancora che due eccezionali artisti!

Domenica 24 Luglio ,19 30 presso il Negresco a Forte dei Marmi Fortemente presenta Mirko Scarcella, Guru del web, conduce la serata Francesco Vecchi.

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l’Hotel Negresco di Forte dei Marmi ospiterà a Luglio e Agosto  FORTEMENTE

“il Salotto, Buono del Forte”, ogni domenica argomenti diversi per scambiare opinioni e dire la propria insieme ad ospiti e personaggi del Jetset.

Domenica 24 Luglio ,19 30 Mirko Scarcella ci svelerà alcuni segreti e aneddoti per meglio approvcciare il mondo WEB, conduce la serata Francesco Vecchi.

 Mirko Scarcella

Trent’ anni appena compiuti, un’ azienda che fattura oltre quattro milioni di euro, un tatuaggio sul petto che dice “I am the chosen one”, ovvero «io sono il prescelto», e l’ energia di chi ha grandi idee: questo è Mirko Scarcella, di professione “guru del web”…..

Francesco Vecchi

Ha cominciato come giornalista sportivo, prima al giornale Controcampo, poi nella redazione di Mediaset dal 2004 al 2013: per la redazione di Sport Mediaset ha seguito come inviato i Mondiali 2010 in Sudafrica, gli Europei 2012 in Polonia e Ucraina e tutte le finali di Champions League dal 2010 al 2013.

Dal 2013 si occupa di attualità: ha condotto il Tg5 del mattino e il programma Checkpoint, su Tgcom24. Dal 2016 è il conduttore di Mattino 5, su Canale 5…….

Organizzato da

Studio Barazzotto

Ringraziamento speciale a Hotel Negresco Forte dei Marmi 

Lusso e Charity nella favola della Cote d’Azur

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La Costa Azzurra non ha bisogno di presentazioni, racchiude tutta una serie di elementi che ne fanno una location di grandi eventi, dove si snodano paesini arroccati sulle montagne, calette e porticcioli, Cannes, Nizza, Eze, Montecarlo, davanti al mare che sembra proteggere la costa, il ricordo affascinante di Grace Kelly, il Casinò di Montecarlo, capolavoro del celebre architetto Charles Garnier. costruito nel 1863, l’aria retrò dei grandi alberghi che ricordano la Belle Epoque, e da secoli la Costa Azzurra vive, emoziona e affascina, coniugando l’estensione del pensiero che si tramuta in magia ed è particolarmente in estate che rivive il suo massimo splendore nelle serate di Gala organizzate nelle stupende ville della Costa.

 
Tra le più belle della Costa la villa Rotschild Ephrussi, a Saint-Jean-Cap-Ferrat, famosa per i suoi 7 giardini e costruita per desiderio della Baronessa Rotschild, un tripudio di fiori e rose rare, agavi, cactus, aloe, un armonia fondata tra gli interni preziosi della villa e i giardini all’esterno, dove sono stati effettuati grandi lavori di restauro dopo le gelate del 1985, rendendolo dunque un paradiso, uno dei luoghi più belli della Costa Azzurra, dove il bello è declinato in mille linguaggi e parole per l’impegno di grandi mecenati.
Lusso e solidarietà per grandi serate di Gala, benefiche e culturali, che attraggono giovani e meno giovani, di ogni ceto ed età, italiani, arabi, francesi, russi, e tra le serate, il 6 luglio, il Ballo in Maschera, ispirato alle serate galanti della corte francese del 18° secolo, dove, nella notte, un concerto d’archi sulle note di Mozart si mixava allo zampillare delle maestose fontane, sullo sfondo elfi e ballerine di un balletto fantastico, illuminato dalle luci di mille candele.


E’ un gioco sottile quello che abbina il lusso alla solidarietà perché sono proprio le persone che hanno grandi mezzi a guardare ai più disagiati, a chi soffre, facendolo in maniera discreta, anonima, infatti molti imprenditori e mecenati, stilisti e proprietari di aziende del mondo del lusso offrono, anche in modo anonimo, le loro creazioni.


Una cena placèè per una perfetta mise en place dove il tavolo più rappresentativo ha visto la presenza della Dama di Real Casa Savoia Cristina Vittoria Egger in un abito del brand Avaro Figlio accompagnata dal marito e la splendida figlia Elisa in Seta della stilista Valentina d’Alessandro, e il Barone Michel de Browney, grande mecenate e benefattore, un uomo che da 25 anni fa portare cibo e conforto, ogni notte, a 600 persone senza tetto in Costa Azzurra.

In una Cote d’Azur scintillante, fuori dal mondo, circondata dal mare e dalle montagne, che si colora di un mondo glamour fatto di residenze di favola, donne bellissime, auto, fashion, cucina gourmet è iniziata la season dell’estate 2018 con l’evento top della stagione, la cena di gala a Villa et Jardins Ephrussi de Rothschild per un evento unico, rigorosamente in costumi dell’epoca, che ha visto il lusso abbinato alla solidarietà, perfettamente organizzato dal talentuosa Calypso de Sigaldi, una serata dove i giovani rampolli delle più importanti famiglie nobili Europee hanno visto le prime luci dell’alba scatenandosi con le musiche dei DJ in una dimora storica senza tempo, dove aleggia per sempre il ricordo della Baronessa Rotschild Ephrussi.

Cristina Vannuzzi Landini

 

Marta Delogu interpreta la Beachwear Collection 2018 di Eles Italia

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Marta Delogu interpreta la Beachwear Collection 2018 di Eles Italia

E’ colorata, preziosa, elegante e, naturalmente, sensuale la nuova Beachwear Collection 2018 di Eles Italia che, pur restando fedele ad un mood glamour e fashion, si rinnova costantemente, sempre con grande attualità ed in perfetta sintonia con le tendenze di stagione.

Bikini che nascono da una continua ricerca e innovazione, totalmente Made in Italy e fatti a mano da Silvia e Stefania Loriga con maestria artigianale e con materiali di alta qualità. Una collezione originale e creativa, che esprime l’anima della Sardegna attraverso pregiati ricami in cristalli, pietre semipreziose e Swarovski che splendono sotto il sole.

Decorazioni all over impreziosiscono i costumi, rendendoli delle vere opere d’arte capaci di donare carattere e personalità inconfondibile alla donna che li indosserà; bikini inediti ed originali che delineano nuovi standard nell’universo fashion. La Beachwear Collection 2018 di Eles Italia ha come filo conduttore la magica atmosfera sarda con le mille sfumature del mare, della natura, dei fiori.

Ispirazioni molteplici che contribuiscono ad ottenere uno stile unico, sofisticato e inimitabile, permettendo ad ogni donna di sentirsi sensuale, audace ma mai banale, elegante ma grintosa.

Ad interpretare la Beachwear Collection 2018 di Eles Italia è la splendida Marta Delogu che condivide con

 

   Silvia    Stefania Loriga la sua passione per il mar di Sardegna ed apprezza i valori di artigianalità che identificano il brand. Per rendere la tua estate vivace e lussuosa scegli i bikini gioiello di Eles Italia…per essere super scintillante anche on the beach!

Credits: Ph. Andrea MasalaModel Marta Delogu

Press Office LA REVE PR & ADV

Ph. +39 347.4339021, e-mail: infolareve@libero.it

Articolo di Cristina Vannuzzi Landini

“FORTEMENTE” : Sabato 14 Luglio Sandro Giacobbe racconta la Nazionale Cantanti

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l’Hotel Negresco di Forte dei Marmi ospiterà a Luglio e Agosto  FORTEMENTE

“il Salotto, Buono del Forte”, ogni domenica argomenti diversi per scambiare opinioni e dire la propria insieme ad ospiti e personaggi del Jetset.

Eccezionalmente per questa volta il secondo incontro avverà Sabato 14 Luglio dalle ore 19.30 Protagonista Sandro Giacobbe che racconterà aneddoti sulla NAZIONALE CANTANTI  e LA PARTITA DEL CUORE .

 

Classe 1951, Sandro Giacobbe è originario di Genova. Cresciuto in una famiglia di operai originari di Genzano di Lucania, in provincia di Potenza. Sandro, però, non è stato uno studente modello come tutti gli altri, anzi la sua passione per la musica era talmente forte che decise all’età di 16 anni di abbandonare la scuola per dedicarsi a essa. E così ha fondato il suo primissimo gruppo che si chiamava Giacobbe & le Allucinazioni con cui comincia a girare i diversi locali della Liguria………

Nazionale Italiana Cantanti

La “Associazione Nazionale Italiana Cantanti” nasce nel 1981, fortemente voluta da un gruppo di cantanti e dal D.G. Gianluca Pecchini, con lo scopo di promuovere e sostenere progetti di solidarietà, opere ed interventi per la protezione e la tutela dei più deboli e bisognosi.

E’ una organizzazione formata da alcuni dei più prestigiosi protagonisti della musica italiana che, riunendosi spontaneamente, hanno deciso di impegnare la loro immagine di artisti e sportivi in un progetto di solidarietà a lunga scadenza. In 30 anni di associazionismo e 36 anni di attività, la formazione ha disputato oltre 540 partite di fronte di oltre 26 milioni di spettatori, in tutti gli stadi italiani, e ha raccolto fondi per una cifra che supera i 91 milioni di euro.

 

Organizzato da

Studio Barazzotto

Ringraziamento speciale a Hotel Negresco Forte dei Marmi 

Danyyl Pochtar: un “Obbiettivo” per la vita : LA FOTOGRAFIA!

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Danyyl Pochtar nasce il 31 Luglio 1995 in Ucraina, per trasferirsi poi all’età di 10 anni a Mantova.
Incontra la fotografia per la prima volta a 17 anni, a un grest estivo locale, grazie al quale decise di voler approfondire questo nascente interesse.
Quando finalmente  viene in possesso della sua prima macchina fotografica, e da subito inizia a utilizzare per i suoi primi esperimenti per ritratti e eventi privati e pubblici. I primi guadagni li ha investiti in una nuova  macchina fotografica, oggi sua compagna inseparabile che ha imparato a conoscere come fosse parte integrante del suo corpo.
Questo binomio indissolubile che che ha creato con la sua macchina fotografica lo porta ad esplorare il mondo  della fotografia con un susseguirsi di nuove esperienze sempre più formative: dal festival Letteratura di Mantova alla fashion week di Milano, da foto paesaggistiche e architettoniche a ritrattistica, e siamo solo all’inizio.
Free-Magazine lo ha conosciuto e incontrato durante l’evento performance  che Insieme alla stilista Elisabetta Garinei ha organizzato sabato 7 Luglio 2018 a Forte dei Marmi.
Danyyl da subito ha mostrato competenza , cognizione di causa, e umiltà nel porsi, per questo siamo orgogliosi di raccontare la sua storia, e dargli un’opportunità….
In questi scatti il riassunto visto da lui della serata https://www.facebook.com/events/189017148469444/

Emanuela Gentilin : il dolce volto del giornalismo televisivo…

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La sua carriera è iniziata per caso, dopo gli studi.
Sognava i grandi eventi, ma poi un quarto posto a Miss Italia nel 2003 l’ha catapultata nel mondo della televisione.
Sono arrivati i provini, i primi impegni in Rai.

Poi su Sky ho condotto Hit Generation con altre ragazze: un programma che si rivolgeva ai giovani con notizie su musica, spettacoli, nuove tendenze, tecnologia…

È stata una bella esperienza, che ho vissuto sia come autrice sia come conduttrice»…….

L’abbiamo incontrata , a Forte dei Marmi, dove ha condotto il primo appuntamento con il TALKSHOW versiliese “FORTEMENTE”che avrà luogo ogni domenica all’Hotel Negresco fino a fine Agosto, dove ha intervistato il giornalista Ivan Damiano Rota raccontando la storia del Gossip a Forte dei Marmi, segreti, scoop e modus operandi dei paparazzi!

Solare, sorridente, caparbia, splendida mamma e ottima professionista, siamo rimati colpiti dalla sua spontaneità e per questo, noi di Free-Magazine abbiamo deciso di dedicarle la copertina del quinto numero in uscita  a ottobre.
Iniziamo a conoscerla meglio, ma non sveliamo più di tanto, perchè la copertina come da prassi prevede una lunga intervista interna ,nella quale sarà un piacere raccontare
“EMANUELA GENTILIN”

E’ una donna toro, ascendente sagittario e per chi crede a queste cose conferma di essere testarda, con i piedi per terra e una grande viaggiatrice.
Indipendente, dedita al lavoro, ambiziosa nel raggiungere importanti obiettivi… e ANCHE SE NON SI DIREBBE, molto pigra nell’attività fisica.


Girare è la sua passione.. e per un periodo è coinciso anche con il suo lavoro da inviata, poi con l’arrivo della meravigliosa Ludovica, sua figlia, qualcosa è cambiato, ma per Emanuela è rimasto invariato l’alto spirito organizzativo, la curiosità e la costante ricerca del bello”.
Adora stare in compagnia, e da buona veneta mangiare e bere bene … senza stress.
I pasti sono momenti sacri, specialmente per chi proviene da una famiglia unita e numerosa.
Preferisce il mare alla montagna .. legge libri d’amore come tutte le eterne romantiche, e si commuove con ogni genere di film.

HOBBY?
“il peggiore per noi donne… fare shopping.. sicuramente il più costoso.”
Emanuela Gentilin

Arrivederci a Settembre…molte saranno le novità che vedranno Emanuela Gentilin Protagonista.

Articolo in collaborazione con Studio Barazzotto

“UN ALTRA ESTATE CHE VA” il nuovo singolo per l’Estate di Jerry Calà

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Dal 6 Luglio 

in tutti gli store digitali il nuovo singolo di

JERRY CALA’

“UN’ALTRA ESTATE CHE VA”

Milano, 6 Luglio 2018. È arrivato il nuovo sound dell’estate ed è “UN’ALTRA ESTATE CHE VA”, il nuovo singolo di JERRY CALA’, distribuito in digitale da Artist First.

Il Singolo disponibile per la programmazione radiofonica e negli store digitali da venerdì 6 luglio è firmato da Daniele Lazzarin (Danti), Riccardo Garifo (Roofio) e lo stesso Jerry, e segna una nuova collaborazione dopo il successo del brano “OCIO” (ben oltre 4 milioni di views in una settimana) brano che i Two Fingerz hanno scritto con J-Ax proprio per Jerry.

Un’altra estate che va, porta immediatamente in una delle più belle spiagge della Versilia e allo storico locale La Capannina di Forte dei Marmi, mettendo a confronto due diverse generazioni.

Questa canzone è incredibile, la vorrai sentire ogni giorno e non riuscirai a farla uscire dalla tua testa”, spiega Zio Jerry – come ama farsi chiamare dai suoi fans – “E’ una canzone ironica che gioca sulla differenza generazionale. Quante volte avete sentito dire da una persona più grande l’esclamazione- ai miei tempi…  “Ai miei tempi c’era l’odore del mare e il sapore di sale, i ragazzi di oggi invece per navigare usano i giga…” Uncle Jerry – continua “A differenza del passato, la differenza generazionale si pone non tanto sul piano della cultura ma di stile di vita e sociale, che sembra presentarsi in termini sempre nuovi a ogni cambio generazionale.  Forse i giovani di oggi dovrebbero ispirarsi di più alle vecchie generazioni, io ho insegnato questo a mio figlio Johnny. E mi sento ancora un leone quando sto con lui…”

La copertina dell’album è stata disegnata da Giuseppe Lombardi di Fattidisegnare.com.

“Un’Altra estate che va” è prodotto da

Alex Intermite e Alexander Tempestini,

produzione esecutiva The Best Organization Srl, gli arrangiamenti sono di Riccardo Garifo. Registrato al Karmadillo Studio di Milano, il missaggio è di Marco Zangirolami, mastering presso Noize Studio, Milano.

Jerry Calà è attualmente impegnato nel suo concert-show “Una Vita da Libidine” che lo sta portando in giro per l’Italia. 

Jerry sarà in concert-show con UNA VITA DA LIBIDINE, di seguito alcune date

6-07 LIDO DI SPINA (FE) – Malua 54
8-07 CORIGLIANO CALABRO (CS) – White
12-07 ROMA – Canottieri Lazio
13-07 FORTE DEI MARMI (LU) – Capannina
14-07 SANTA MARGHERITA (GE) – Covo
19-07 SETTIMO TORINESE (TO) – Torino Outlet Village
22-07 FUCECCHIO (FI) – Piazza

1-08 FORTE DEI MARMI (LU) – Capannina

3-08 CAGLIARI – La Paillote

4-08 GOLFO DI MARINELLA (OT) Blue Beach

8-08 FORTE DEI MARMI (LU) – Capannina

13-08 GOLFO DI MARINELLA (OT) Blue Beach

15-08 FORTE DEI MARMI (LU) – Capannina
22-08 FORTE DEI MARMI (LU) – Capannina

1-09 PAVIA DI UDINE (UD) – Piazza

3-09 MASIANO (PT) – Piazza

5-09 CASIRATE D’ADDA (BG) – Piazza
21-09 PESCATE (LC) – Le Officine

booking concerti –  info@thebestorganization.com

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Domenica 8 Luglio ore 19 al Negresco di Forte dei Marmi Emanuela Gentilin incontra Damiano Rota : 4 chiacchiere sul Gossip in Versilia

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l’Hotel Negresco di Forte dei Marmi ospiterà a Luglio e Agosto  FORTEMENTE

“il Salotto, Buono del Forte”, ogni domenica argomenti diversi per scambiare opinioni e dire la propria insieme ad ospiti e personaggi del Jetset.

La prima Domenica di Luglio  (8) alle dalle ore 19 si terrà una piacevole tavola rotonda condotta e mediata da Emanuela Gentilin, presenti i “paparazzi versiliesi” e un esperto nel settore Gossip, Ivan Damiano Rota.

Emanuela Gentilin

Dopo essersi classifica quarta a Miss Italia 2003, la Gentilin si affaccia al mondo dello spettacolo. Alcune esperienze come inviata in Rai e come co-conduttrice in Sky e poi l’approdo a Mediaset. E’ lei una delle più famose inviate di Canale 5. In particolare, la giornalista si occupa di Reality, come l’Isola dei Famosi e Grande Fratello, ma sogna un programma tutto suo.

Ivan Damiano Rota
Ha iniziato al “Giornale di Bergamo” per poi curare su “Chi” la lettissima rubrica “Vippissime News” per più di dieci anni.
I suoi orizzonti si sono poi ampliati con “Panorama”, “Sette”, “Novella 2000”, “Panorama.it”, “Nuovo” e altre testate. Ora si è aggiunto il sito “Dagospia” con la più cliccata rubrica di gossip “Milano Confidential”, e “Lampoon” dove ha compilato la trasversalissima classifica dei social rankers,
A tutto questo si aggiunge la sua attività di autore televisivo: ultimo suo lavoro “Grand Hotel Chiambretti” dove è apparso anche nel cast nel ruolo del portiere di notte.
Viene inoltre inserito tra i socialites più in vista in quanto confidente di attrici, signore del jet set , imprenditori e bloggers: non c’è evento importante al quale manchi, ma rifugge il presenzialismo estremo e fine a se stesso.

Organizzato da

Studio Barazzotto

Ringraziamento speciale a Hotel Negresco Forte dei Marmi 

 

 

La Cucina del Mibabbo: i sapori , colori e profumi della Toscana a Milano!

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Ci troviamo in Porta Romana, a pochi passi dal centro della capitale meneghina.
Inaspettatamente proprio qui trova ubicazione un pezzo di Toscana, quella Toscana che il mondo ci invidia soprattuto quando dobbiamo sederci a tavola.

Alla cucina del  Mibabbo, che già dal nome lascia poco all’interpretazione su cosa vi aspetta varcando la soglia del ristorante, troverete un luogo accogliente, caldo nei colori e nella scelta degli arredi, dove gustare sapori autentici della Toscana ,dai piatti della tradizione alla regina dei secondi: la fiorentina.

Potremmo dilungarci nel descrivere ogni dettaglio , ma da sempre riteniamo che il miglior modo per descrivere un ristornate sia sedersi a tavola e ordinare, e questo vi invitiamo a fare.

“Genuina come la nostra parlata un po’ ruvida gustosa come una battuta divertente schietta e semplice come il nostro modo di fare.
La cucina toscana assomiglia alla sua gente, ricette che si tramandano da padre in figlio,
anzi da babbo a figliolo”.
Davide Balduini

www.mibabbo.it

La Cucina De’ Mibabbo
Corso Lodi 19, angolo Via Lazzaro Papi
20135 Milano

+39 02 4548 8997

Non tutti sanno che….

Il pane senza sale è un’usanza che poche altre regioni hanno adottato (come l’ Umbria). Pare che l’usanza risalga al XII secolo quando, al culmine della rivalità fra Pisa e Firenze, i pisani misero in pratica prezzi elevatissimi al prezioso cloruro di sodio. Esiste poi anche un’ipotesi che dice fossero gli stessi signori di Firenze ad imporre tasse particolarmente esose per l’uso del sale.

Segnalato da

Alive Milano

PHORESTA: Prendiamo per Mano il Nostro Pianeta.

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l’ Associazione senza fini di lucro PHORESTA prende vita nel settembre del 2012 per affrontare il riscaldamento globale e per diffondere la economia circolare.

5 Obbiettivi da perseguire nel rispetto del nostro pianeta:

1. promuovere interventi di forestazione o riforestazione – sia in Europa che nei Paesi emergenti – identificati, programmati ed eseguiti in stretta collaborazione con i partner locali e contribuiscono allo sviluppo socio-economico delle comunità beneficiarie;

2. appoggiare le comunità e le istituzioni locali nella formulare e implementare progetti per la creazione o il recupero di aree forestali e per la creazione o l’ampliamento di riserve naturali;

3. promuovere la gestione sostenibile delle foreste attraverso la creazione e l’utilizzo del valore di mercato dei servizi ambientali;

4. promuovere la compensazione volontaria delle emissioni di CO2 in linea con il protocollo di Kyoto, e utilizzare fondi ottenuti per l’espansione delle attività di forestazione;

5. promuovere la ricerca, l’educazione e la sensibilizzazione su temi inerenti la protezione dell’ambiente, con particolare riguardo ai problemi relativi al cambiamento climatico e alle emissioni di gas serra.

“Il cambiamento climatico è reale.
Più aspettiamo più sarà difficile risolvere il problema.“

John Kerry

I soci:

I soci fondatori sono un gruppo di professionisti in varie discipline (economia e contabilità, agronomia e forestazione, biologia, economia agraria e gestione d’impresa, ingegneria elettronica e remote sensing, marketing e comunicazione, giornalismo, disegno grafico, organizzazione di eventi, pubbliche relazioni e logistica), che condividono lo scopo di contribuire al raggiungimento dei risultati previsti dal Protocollo di Kyoto, ovvero ridurre la concentrazione atmosferica di CO2, che rappresenta una delle maggiori cause del cambiamento climatico in corso: una delle più grandi sfide nella storia dell’uomo.

COS’E’ L’ECONOMIA CIRCOLARE:

E’ un tipo di economia in cui le sostanze e i materiali quando hanno concluso il loro ciclo di vita non vengono gettati ma, al contrario, ri-immessi in circolazione dopo essere stati trattati e rigenerati con diverse tecniche a seconda della loro natura biologica o tecnica.