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Andrea Bocelli Foundation: una Mano tesa per far tornare il Sorriso!

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La Fondazione Andrea Bocelli nasce nel luglio 2011 dal desiderio di Andrea Bocelli e della sua famiglia di trovare il modo di restituire quell’affetto e quelle emozioni che il pubblico ha riservato all’artista nel corso della sua Carriera in ogni parte del globo in cui si sia esibito.

  

la Fondazione Vuole essere una realtà in grado di canalizzare e veicolare le donazioni trasformandole in una risposta concreta d’aiuto verso il prossimo,  per sostenere le persone in difficoltà a causa di malattie, disabilità, condizioni di povertà e emarginazione sociale promuovendo  progetti nazionali e internazionali che favoriscano la soluzione e il superamento di queste problematiche , che troppe volte vengono ignorate e sottovalutate.

  

Un vero e proprio laboratorio a cielo aperto,vivo e pulsante, una colonna di sostegno fatta di tanti piccoli grandi protagonisti, i quali, da ogni parte del mondo, si uniscono adoperandosi con generosità «affinché anche le persone più sfortunate o più deboli abbiamo la possibilità di una vita piena di opportunità e soprattutto il diritto al “sorriso”.

“UNIRE LE FORZE”

è lo slogan vincente di tale appassionante progetto: poter aiutare concretamente il prossimo, conquistando il privilegio impagabile di poter essere utili, nella certezza della qualità degli interventi, nella piena trasparenza di ogni singola iniziativa.

 

Ognuno di noi può diventare a suo modo protagonista in questo progetto per ulteriori informazioni clikkate il link sotto riportato, e troverete modalità per poter aiutare, ma soprattutto potrete leggere cosa è stato fatto fino ad oggi, e i progetti futuri..

andreabocellifounfation.org

“È per fede nell’Amore e nella giustizia che siamo chiamati a costruire un mondo migliore di quello che abbiamo trovato”

Andrea Bocelli

    

ANDREA BOCELLI FOUNDATION

Susan Leyland, l’Arte di Plasmare l’Anima.

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Per inquadrare e capire a pieno il percorso Artistico di Susan Layland è necessario partire da un cenno biografico :

Nata nel 1952, Susan è cresciuta in Inghilterra vicino a Cambridge. Il nonno, veterinario e allevatore di cavalli lei regalò il suo primo pony all’età di quattro anni.
Ha trascorso gli anni della scuola in collegio lontano da casa.
Amava lo sport e l’equitazione ma anche lo studio, soprattutto l’arte e la storia dell’arte.


Nel 1978 Leyland si è sposata e si è trasferita a Impruneta. Il 1981 e il 1986 hanno segnato l’arrivo dei suoi figli.
Dal 1982 al 2000 Leyland è stata insegnante di lingua inglese e  istruttore di equitazione dedicandosi contemporaneamente al disegno e alla pittura.

Affascinata dal lavoro degli artigiani della terracotta dell’Impruneta e incoraggiata dalla famiglia Mariani, Susan ha cominciato a fare le sue prime sculture usando questo antico materiale.

Nel 1998 Leyland ha tenuta la sua prima mostra, il cui successo ha segnato l’inizio della sua strada di artista .

SUSAN LEYLAND ARTISTA

Susan Leyland è in primis un artista a 360° e successivamente la sua passione per questo splendida creatura, l’ha fatta definire l’Artista dei Cavalli.

La sua conoscenza e affinità con questo animale , e lo studio di queste creature maestose , la loro fisionomia, la loro natura e la connessione tra il binomio Uomo Cavallo rende le sue opere perfette dal punto di vista della forma, evocando cavalli di straordinaria bellezza e carattere, donando anima propria ad ogni sua opera.

   

  

Questa sua conoscenza l’ ha portata ad un evoluzione della sua tecnica di lavorazione
Leyland, che è abile disegnatrice prima che scultrice, ha sempre preparato una serie di disegni dettagliati prima di passare a plasmare l’argilla.

  
Tuttavia, i suoi pezzi più recenti non hanno schizzi di lavoro e sono immagini che nascono spontanee create direttamente con l argilla come un’estensione del suo pensiero .
Leyland è conosciuta per le sue sculture di cavalli su blocco, Horse Block Sculpture.
Susan comincia da un blocco asettico e da questo , tocco dopo tocco evolve la materia e appaiono le figure equestri , come un vero e proprio processo di nascita.


L’uso attento di linee e di dettagli permette a Leyland di creare un contrasto dinamico tra la naturalezza delle figure e la rigidità del blocco, contrasto ulteriormente rafforzato attraverso i suoi bronzi e la gamma di patine leggere e sottili che crea.

La sua recente serie di cavalli a zonzo, Gallivanting Horses, può essere interpretata come una contrapposizione dei cavalli in blocco.


I cavalli a zonzo sono espressamente energetico; sono leggeri, gioiosi e dinamici, raccontano un movimento fugace.
Questi sono i cavalli in libertà, pieni di quello spirito ribelle che disegna il cavallo come l’unico animale che in realtà non domi, ma impari a rispettare , perchè è lui a decidere, lasciando al cavaliere il sogno di poterlo dominare, e ancora una volta queste opere appaiono in diretto contrasto con l’atmosfera signorile, tranquilla e quasi iconica che ritroviamo nelle sculture ,Horse Block Sculpture.

Così in due gruppi separati di opere Leyland cattura tutte le sfaccettature del cavallo e affronta la profondità dello spirito sfuggente e intrinsecamente affascinante che corre alla base di questi magnifici animali.
Queste opere accattivanti trasmettono un po ‘di mistero e la magia del cavallo ma consentono anche di identificare ed entrare a stretto contatto con loro.
Come tali esse riflettono per lo spettatore condizioni umane chiari e presenti, quelle d’amore di una madre per i suoi figli, di affetto reciproco tra amici, la gioia in reciproca compagnia e il dolore silenzioso di dolore e di perdita.
Le opere di Susan sono espressione del suo per la sua famiglia e per la vita e nello stesso tempo raccontano la tristezza interiore e la perdita …

http://www.equinesculptures.com/

“il mio lavoro è l’espressione del mio desiderio di realizzare giorno per giorno qualcosa di tangibile … ”
Susan Leyland

  

Anna Jolie : “Surreal Dreams” AUTUMN/WINTER 2018-2019 COLLECTION

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La maison italiana Anna Jolie, fondata e diretta dalla fashion designer russa

Anna Chekunova,

dopo aver ricevuto in questi anni forti apprezzamenti del pubblico e dopo aver vestito numerose personalità dello showbiz ha annunciato la volontà di voler ampliare la propria presenza internazionale nel lusso.

Il bello delle fantasie e dei sogni surreali, è che sono perfetti. Basta chiudere gli occhi et voilà, ci si immerge nella visione idilliaca delle passione che avremmo sempre voluto vivere, quello che ricorda le favole, ispirazione, riporta negli anni ’50, il decennio che vive la rinascita della sensualità femminile e segna una rivoluzione sociale e culturale, prima ancora che di stile.

Linee morbide ed essenziali svelano una romantica luna di miele tra sensualità e Arte; una cura minuziosa per il dettaglio rende ogni abito una preziosa opera: tessuti importanti come seta, organza, chiffon, tulle, e pizzi accompagnano splendidi ricami e applicazioni di paillettes e perline eseguite interamente a mano.

“Colori non colori”, dal nero al bianco fino al rosa antico.

I Capi Anna Jolie celebrano la Bellezza della Donna conlavorazioni uniche, trasparenze in un elegante gioco di “vedo-non vedo”.
Gli abiti firmati Anna Chekunova rappresentano una donna surreale, bohémienne ma al contempo determinata, forte e con un’identità ben definita.

Abiti lunghi per la sera, trasparenze, ricami e applicazioni per una donna decisa, sensuale
e sicura di sé.

  

   

  

Il brand italiano nato a Milano nel 2015, propone capi di pret-a-porter e semi-couture posizionati nel segmento lusso.

Il nome “Anna Jolie” deriva dalla designer che nel nome “Anna” ha sempre percepito una sonorità femminile e raffinata.

Eleganza, linee pulite, romanticismo, raffinatezza, provocazione e sensualità: questi sono i punti cardini sui quali si articola la moda Anna Jolie.

Un sovrapporsi di stili contemporanei, unici ed originali, che proiettano le creazioni dal passato al futuro e sono capaci di raccontare il proprio tempo.

Le creazioni rimandano all’eleganza della moda degli anni 50’ e, in fatto di colori, sono tutte accomunate da un leitmotiv sempre presente in ogni collezione; il rosa antico e il bianco raccontano il lato romantico, dolce e sofisticato della donna; il nero e il rosso narrano il temperamento rock e trasgressivo della femminilità.

Anna Jolie veste le donne con abiti da Red Carpet, le donne che sanno amare, che apprezzano l’arte in tutte le sue forme, il cinema, la musica, il teatro e ogni linguaggio creativo capace di raccontare storie ed emozioni.

 

Il simbolo iconico di “Anna Jolie” è la rosa Red Passion che vola in cielo, presa come ispirazioni dal quadro di Salvador Dali “Rosa Meditativa”.

   

Brand Anna Jolie ha già mostrato le sue collezioni in tre sfilate in Italia più precisamente a gennaio 2016 presso Villa Olmo, a Como, e, successivamente, presso il Morgan Club a San Remo in occasione del Festival della musica italiana e mese di ottobre 2016 presso Villa San Michele a Fiesole e ha presentato la sua Ultima Capsule alla Fashion week Milanese presso la prestigiosa location Hotel et de Milan

Oltre ai modelli commercializzati e oggetto delle sue collezioni, Anna Jolie crea anche capi esclusivi su misura per i suoi clienti.

LA CURA DEL DETTAGLIO CONTRADDISTINGUE IL MONDO DI ANNA CHEKUNOVA, E NON SOLO PER LE SUE CREAZIONE , MA ANCHE PER LO STAFF DEL QUALE SI AVVALE, NULLA AL CASO!

Pagina su fb:
https://www.facebook.com/annajolieofficial/
Pagina su instagram: https://www.instagram.com/annajolieofficial/

Vinylismo Recordings: Sigis Vinylism & Co.

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Poche righe per contestualizzare il personaggio poliedrico creatore dell’etichetta discografica neonata,ma dell’aspetto puramente Artistico parleremo in seguito!

 
Sigis Vinylism, Master of Art, Dj professionista e produttore, noto anche come il Signore dei Vinili, durante la sua prima partecipazione alla 54 ° Biennale di Venezia, il Ministero dei Beni Culturali italiano, lo ha consacrato come fondatore di un nuovo stile artistico:

IL VINILISMO

25 anni di duro lavoro, produzioni, un’invidiabile collezione di vinili, un percorso che fin dall’inizio è stato animato dalla volontà di regalare l’immortalità al vinile, Sigis Vinylism alias Matteo Antonio Vaccari dj, ha sempre lavorato come purista della console , con rispetto e fedeltà alle origini del djing.

 

         http://www.vinylismorecordings.com/

Questa Passione lo ha accompagnato negli anni passando dall’analogico al digitale, dalle sonorità techno underground alle evoluzioni dell’effettiva musica elettronica, mantenendo sempre la sua firma come un eccellente metronomo.

Ogni traccia ha un’onda sonora che non è mai uguale ma sempre avvolgente.

La creazione del’etichetta Vinylismo Recordings, è la realizzazione di un sogno, attraverso la quale poter dare voce e spazio a talenti inespressi , e per raccontare al Mondo una passione , quella che all’età di 14 anni, iniziò il percorso di metamorfosi di Matteo Vaccari trasformandolo anno dopo anno, inconsapevolmente in Sigis Vinylism
LA MUSICA

Buon Ascolto

https://www.youtube.com/watch?v=ncP5c0AP5d4  
https://www.youtube.com/watch?v=n2FzA03Cux4
https://www.youtube.com/watch?v=tjRpCL56Cz8

DIE MaUeR (2011): di Mauro Moriconi Digital Artist.

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…..Quando prendi in mano un pennello e inizi a dipingere, puoi cambiare il mondo…
Quando hai tra le mani un obbiettivo, trasformi quello che ti circonda per trasmettere qualcosa, per sensibilizzare, e utilizzando la vita reale, oggetti reali, immagini reali, tutto diventa concreto, tutto diventa più forte, perchè l’alibi della fantasia…non esiste più….
Questo è il motivo per il quale Free-Magazine ha deciso di seguire , promuovere e riproporre i lavori, e le opere di Mauro Moriconi a partire dal primo Articolo scritto  sulle immagini decontestualizzate  che raccontano il circo della vita “Le Cirque” !

     http://free-magazine.info/arte/le-cirque-mauro-moriconi/

Diamo Spazio a DIE MaUeR

Mauro Moriconi concentra il suo interesse su temi vari, come il paesaggio urbano, la natura, elementi di plastica e le diverse facce e stati d’animo dell’essere umano. In un senso più ampio, si concentra sui contrasti, legati soprattutto al bene e al male, al passato e al presente, a tradizione e modernità.

Le figure umane, spesso trasfigurate attraverso la reminiscenza artistica e collocate in contesti in cui la natura è stata manipolata con l’introduzione di industrie, case, monumenti, solleva sempre la questione della funzione dell’uomo nel mondo, della sua forza creativa, ma anche del suo potere distruttivo.

  

I contrasti sono pertanto provocazione e fungono da stimolo per un costante interrogarsi sulla nostra realtà futura. Come sarà il nostro mondo futuro? Cosa accadrà agli animali e alla vegetazione? E al nostro cibo? Che cosa accadrà della nostra capacità di riproduzione? Questo è ciò che suggeriscono le foto di Moriconi.

  

Un impegno artistico che rivela una sensibile attenzione a questioni come ambiente e inquinamento.
Così, egli usa la fotografia digitale, arricchita da preziose incisioni che esaltano le luci e le ombre di ogni elemento visivo, al fine di ri-creare possibili scenari futuri e dare una ipotetica risposta, tracciando una via personale, surreale, per re-interpretare il mondo, immaginandolo attraverso uno sguardo visionario che filtra comuni paure, ansie e incertezze.

  

Nonostante il messaggio di critica dietro le sue opere e l’ambiguità in cui in esse sono abbinati alcuni elementi, le sue immagini trasmettono un senso di straordinario equilibrio e di pacata bellezza. L’interazione tra uomo e natura rappresentata da Moriconi è in grado di risvegliare nuovi significati e nuove situazioni, e solleva dubbi riguardo a una possibile soluzione.

Il fantasma di grandi e imminenti cambiamenti aleggia sulle sue foto e scatena la fantasia dell’osservatore, sfidandolo a un coinvolgimento in questo sforzo di profezia e voyance.

Paola Martini

 

 

Mauro Moriconi ama definirsi un Digital Artist, si esprime esponendo alcune serie di sue elaborazioni fotografiche di grande impatto attraverso le quali dimostra di avere un’ampia conoscenza della cultura figurativa, una capacità tecnica sicura e professionale, una fantasia ricca e una volontà di comunicare e raccontare che non può passare inosservata.

http://www.mauromoriconi.com/

 

Design in 365 Days un Progetto diventato Realtà !

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 Design in 365 Days

voluto progettato e realizzato da
Christine Marsan http://www.christinemariemarsan.it/

Sempre con la valigia in mano – per lavoro o per diletto – da sempre porta con se immagini, particolari di strade, case, piazze, paesaggi: percorsi insoliti, la contraddistingue un anima inquieta continuamente alla scoperta.

Si è  sempre affidata all’intuito, dannatamente istintiva ha sempre seguito i suoi desideri e le sue idee, anche quando tutti intorno a lei le dicevano di non farlo.

L’intuito di un imprenditore, La creatività di un’artista, Il pragmatismo e la leadership di un manager, L’approccio innovativo e la personalità di un coach
“L’obiettivo del mio lavoro è aiutare i miei clienti a concretizzare i progetti più complessi, a trasformare le loro idee in realtà e a trovare soluzioni innovative per favorire il progresso personale e aziendale”.

Christina Marsan

  

Se hai un progetto complesso da portare a termine
Se vuoi riscoprire la tua motivazione
Se hai una nuova idea di business che vuoi trasformare in realtà
Se vuoi affrontare al meglio i cambiamenti
Se hai bisogno di soluzioni innovative ai tuoi problemi
Se vuoi migliorare

Design in 365 Days

https://www.designin365days.com/en/

L’obiettivo è generare un cambiamento nel lettore, attraverso un percorso giornaliero, anche settimanale.
La nostra serie di book-planner intitolata “Design your … in 365 Days” è realizzata proprio per questo scopo, con edizioni dedicate a business, creatività, felicità, successo e stili di vita sostenibili.

Design in 365 Days offre prodotti giornalieri originali ed esclusivi per supportare la tua crescita quotidiana.

  

I nostri book-planner non sono semplici libri da leggere, da sfogliare tutti in una volta e poi rimessi sullo scaffale.
Sono testi da leggere e rileggere; contengono preziosi consigli da parte di professionisti e interessanti argomenti settimanali per migliorarsi giorno dopo giorno, per 365 giorni.
Per rendere unico e interattivo il tomo abbiamo previsto anche pagine vuote per donare spazi in cui potersi fermare e riflettere dove poter appuntare i pensieri e le idee.

https://www.designin365days.com/en/content/7-My-bookplanner

«C’è un solo tipo di successo: quello di fare della propria vita ciò che si desidera»

 Henry David Thoreau

 

Andrea Pallanca: International Make Up Artist:

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Ligure di nascita ma milanese d’adozione, Andrea è un gitano del trucco da sempre, per meglio imparare , interpretare e seguire la sua passione si sposta in Italia e all’estero con frequenza, perchè per lui non si è mai arrivati, i segreti del trucco esulano da una perfetta formazione accademica, e risiedono nell’esperienza, ogni cultura, ogni paese ha qualcosa da insegnare in questo settore.
Chiedere ad Andrea cosa sia il Make Up ha una sola risposta:

Make Up = Arte

  

Ha iniziato ad avvicinarsi a questo mondo a Imperia, sua città di origine, ma da subito ha sentito una forte attrazione per il mondo della moda, e Milano è diventato il suo primo traguardo da raggiungere.

Nella capoluogo Meneghino ha seguito corsi di specializzazione e si è ha creato la sua attività di consulente di immagine fino a diventare esperto del make up a livello internazionale.
Il viso di una donna è già di per sé un’opera d’arte e il trucco serve solo ad accentuare, valorizzare i tratti, senza trasformare.

Le caratteristiche di base devono restare intatte.
La mia consulenza, il mio lavoro la mia passione si riassume nel realizzare questa magia.

Negli anni ha avuto l’occasione di collaborare con firme prestigiose come Krizia, Alessandrini, Moschino, Byblos, Philipp Plein e ha lavorato nei backstage di eventi tv sia in Italia che all’estero in importanti emittenti.

  

Tanti sono i personaggi che sono passati sotto al sapiente tocco di Andrea:

Keila Guilarte Gonzales , la ballerina Anbeta Toromani, Juliana Moreira, Rosita Celentano, Valeria Marini e Anna Falchi in occasione di “The Look of the Year”, Carolina Crescentini, Serena Garitta, Malika Ayane…
Face Designer e docente Make up presso prestigiosi Istituti di Moda e numerose Accademie, Scrive testi e da consigli su diverse riviste di settore e non.

Sfilata Anna Jolie Fashion week 2018 https://www.instagram.com/annajolieofficial/

 
Specializzato nel Permanent Make up inizia la sua formazione presso Biotek diventando Docente Master, partecipa come relatore al “1st Permanent Make-Up International Conference” di Stresa e ha collaborato con l’Accademia Italiana di trucco permanente trasmettendo la sua passione alle allieve che desiderano intraprendere un percorso impegnativo ma ricco di soddisfazioni in questo affascinante mondo del Make Up.

“Non servono parole per capire un viso, ma basta saper osservare con attenzione:
Gli occhi, lo sguardo, la mimica di una persona raccontano, il mio lavoro parte dall’ empatia creata nei primi minuti di un incontro”, la mia più grande soddisfazione rimane donare luce ad un volto, arrivando all’Anima”.
Andrea Pallanca

Brand Ambassador ZAO Make Up  http://www.zaomakeup.com/it/ 

https://www.facebook.com/Andrea-Pallanca-1530452283857850/

  

   

 

Daniè Made in Sicily: Il Profumo del Sole!

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Danié Made in Sicily nasce nel 2016 dalla passione per l’artigianalità di

Daniela Napolitano.

Figlia d’orafi, da sempre affascinata dall’arte e dalla bellezza del creare “a mano”.
Nasce a Ragusa e studia a Firenze per diventare orafa e incastonatrice di pietre preziose.

Adesso è l’ideatrice di una collezione tutta sua di borse – coffe – e accessori moda ispirati alle origini siciliane.

     

Interamente realizzate a mano, le coffe di Danié Made in Sicily sono create utilizzando la “curina”: la parte più tenera della palma nana siciliana.

      

   

In passato, questa veniva utilizzata dai contadini come cesta o contenitore per il trasporto del foraggio degli animali o di strumenti per l’attività agricola.

Oggi acquista una nuova vita e una nuova veste.

Prima sfilata durante la Fashion week Febbraio 2018 per Daniè organizzata da Davide Gambarotto Presidente  Business in Fashion http://www.businessinfashion.com

         

Intreccio tra tradizione e innovazione, la coffa viene reinventata e impreziosita con pizzi, passamanerie, rafie, piccoli specchi, nappe e nacchere. Per la sua collezione, Daniela ripropone lo stile delle splendide ceramiche della città di Caltagirone in maniera innovativa e tutta personale.

Tra colori sgargianti e morbide forme, Danié Made in Sicily aspira a celebrare la «sicilianità». Il suo motto? Conoscere e far conoscere il carattere di una terra unica per poterlo reinterpretare ogni giorno, in modo sempre nuovo.

 

per info

 davide@businessinfashion.com

Diego Anastasi : La Scarpa su Misura!

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“Un’idea di bellezza, la voglia di trasformarla in un disegno, in una forma, in una scarpa, l’attenzione per il dettaglio, la scelta di materiali migliori, un processo produttivo lento guidato da mani esperte che hanno il dono di saper fare, le fatiche, la soddisfazione di un risultato di eccellenza che non tradisce le attese.”
Vi presentiamo Diego Anastasi.
Diego dopo anni di esperienza ha deciso di puntare su due linee fondamentali:
Una linea luxury, realizzata con lavorazioni più elaborate, frutto di 300 passaggi manuali e dipinte a mano su vitello conciato al naturale.

Una linea che dà spazio alla creatività, il classico che non passa mai di moda con un design e una lavorazione originali e innovativi.

Curare personalmente forme e piccoli dettagli della scarpa, rendendo ogni pezzo unico.
La differenza tra Diego Anastasi e molti altri è il suo modus operandi, si sposta per andare incontro al cliente, ascolta le sue esisgenze, prende le misure , sceglie e propone i materiali e torna in laboratorio, crea la calzata, e ritorna per un ultima prova, solo dopo questa seconda fase , la scarpa può essere finalmente ultimata.
Scarpe di qualsiasi modello per piedi difficili e delicati, senza limiti di misura, con accorgimenti ortopedici personalizzati.

Ogni realizzazione di un paio di scarpa elegante da uomo è fatto secondo il desiderio del cliente su tutti i componenti che lo riguardano.
In un universo di produttori solo quando il cliente può decidere il tipo di pellame, il colore, la lavorazione fino ad arrivare al colore della suola la scarpa può definirsi “Su misura”.
“Non voglio essere più bravo degli altri Voglio solo la vostra soddisfazione “. E’ questo la mission di Diego

Vi confidiamo un segreto, Diego Anastasi non si ferma alla scarpa!

Coming soon

Diego Anastasi

+39 339 1889089

info@diegoanastasi.it

www.diegoanastasi.com

USHBAG : Credi al colpo di fulmine ? Prova con la borsa aquilone !

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   A cura di Eleonora Allegrina (www.girlsontheroad.it )

Ci sono oggetti più importanti di altri : le borse, ad esempio , hanno un destino comune, quello di essere trasportate in lungo e in largo, di essere abbandonate per ore sopra una sedia per poi  essere lanciate sul pavimento di casa dopo una giornata frenetica! Per non parlare dei luoghi  frequentati : sedili della metro, del treno, degli autobus, luoghi angusti insomma!

Scegliere una borsa equivale a scegliere un appendice di noi stessi, per questo è così importante trovare  quella giusta …perché ci identifica e ci aiuta!

Da donna posso confermarvi  quanto fastidioso possa essere uscire con appresso la borsa ” sbagliata”, quella troppo piccola o grande, che si apre difficilmente ed in cui tutti gli oggetti spariscono misteriosamente !

 

Nel pianeta delle borse spicca una stella, USHBAG!  Nata dalle menti di due designer milanesi nel 2013 e portata avanti da due giovani ed ambiziosi imprenditori, Tobia Bearzotti e Paolo Saltarelli,  è una realtà imprenditoriale vivace e fresca.

Sarà per la linea di puro design spiccatamente milanese, sarà per i colori o per la forma ad aquilone che la rende unica…USHBAG è  la perfetta borsa business…e non solo!

Anche la rivista Glamour, bibbia della moda, ha riconosciuto l’ estro di questi prodotti, così innovativi per forma e materiale.

USHBAG : LA COLLEZIONE 2017

Sono 5 le collezioni presentate per questa stagione; pochette, I Pad case, PC case o zaini, scegliete la vostra USHBAG preferita tra una selezione di prodotti che ho scelto per voi…

GLI ZAINI

Casette o aquiloni? Gli zaini Ushbag  sono rigorosamente made in Italy! La cerniera verticale e la forma piegata (un po’ origami style) ne fanno un accessorio assolutamente originale e che non passerà inosservato!

 

PC CASE

IL PC è uno strumento essenziale per te? Allora non potrai fare a meno delle nuove custodie! Prova la versione bi-color!

MARIADELEMILANO: quando le borse raccontano una storia…tu ascoltala !

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   A cura di Eleonora Allegrina  (www.girlsontheroad.it)

Si dice che le scarpe siano un po’ come gli amanti : scelti d’impulso! Le borse, invece,  potrebbero essere paragonati  ai mariti … ci si mette un po’ a sceglierle ma si custodiscono più a lungo ! Sembra un detto d’ altri tempi ma riflettendoci potrebbe descrivere alla perfezione ciò che prova una donna durante la scelta di una borsa; la valuta, la tocca, la rivaluta ed infine la paragona a quelle che già possiede.

La mia ultima scoperta in fatto di borse ed affini è un brand che ha ispirato questo articolo : sto parlando di MARIADELEMILANO e delle sue borse dalla femminilità contemporanea.

Le linee sono sinuose, tondeggianti, morbide come il corpo di noi donne. Deve essersi ispirata all’ universo femminile la stilista Mariadele Mancini quando, nel 2015 fondò insieme a Fabio Gasperini il loro marchio.
Il risultato è un concetto del tutto nuovo di realizzare borse utilizzando in maniera non convenzionale tessuti provenienti dal mondo delle schermature, della nautica e della moda.

 

 

 

Mi piace per questi motivi MARIADELEMILANO, ed anche perché la produzione è totalmente made in Italy. Un vanto non da poco, considerati i tempi in cui viviamo !

 

  Eleonora Allegrina

 

DELTA NA: Due Artisti una sola Anima

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Neva e Alessandro sono due Artisti italiani di talento i cui dipinti appaiono immediatamente unici e particolari per l’utilizzo dei colori e per la loro tecnica pittorica.
Si incontrarono in una classe universitaria, dove entrambi studiavano per diventare psicologi, fin da subito il loro rapporto divenne empatico e destinato a crescere nel tempo.
Si persero di vista  per poi ritrovarsi nuovamente  sette anni  dopo.
Dopo essersi sposati, i due hanno cominciato a spostare la loro attenzione  dalla psicologia alla pittura.
Interrompendo il loro iter legato alla psicologia iniziano a viaggiare per il mondo, passando il tempo in quattordici diversi paesi, prima di stabilirsi definitivamente a Los Angeles.
Una caratteristica che rende speciale il loro lavoro è che occupano la stessa tela allo stesso tempo, lavorando  a 4 mani ma con una sola anima che regala alla vista un  risultato che si traduce in una visione spettacolare di colori, linee e forme che evidenziano il loro amore per l’arte.
The Colours of Joy è una serie di dipinti ad olio di colori vivaci e sbalorditivi che si fondono insieme in modo ritmico, e così in sincrono che sembra difficile sia la creazione di due diverse persone .
  Hanno esposto questa serie di opere in una personale alla Boa Art Gallery di Los Angeles. Dopo questo periodo hanno focalizzato la loro attenzione artistica su Fiori, con forme morbide e tonalità delicate che sono diventati il ​​loro modo di esprimere sentimenti. Delta N.A. i fiori non sono fiori realistici ma più astratti e istintivi. La loro arte si è espansa fino alla scultura nel 2011.
Hanno esposto i loro fiori alla Soho Gallery di Beverly Hills durante American Dreams Exhibition, in Italia in uno spettacolo personale dal titolo “emozioni in fiore” al MAC Museum, allo spazio Bim di Torino e al Die Mauer Arte Contemporanea a Prato. 
Nel 2014 la rivista d’arte internazionale Irreversible ha invitato Delta N.A. a rappresentare l’Italia ai Miami Art Days con la loro scultura In Love.
Alla fine del 2014 la loro arte è diventata astratta.
I fiori persero la loro forma per diventare pura poesia e sentimenti. Questa serie è conosciuta come la serie Armony e sta ancora andando avanti.
Oggi le forme geometriche e i colori sono tornati a ispirare i due artisti in continua evoluzione, nell’estate 2017 sono stati protagonisti di una personale a Jakarta che ha iniziato a renderli  conosciuti e riconosciuti anche in questa regione del Globo.
L’Ambasciata d’Italia l’Istituto Italiano di Cultura, Jakarta la città di Asti e il Monferrato Il patrimonio Unesco hanno organizzato un laboratorio artistico e mostra di pittura  itinerante “Un viaggio con il cuore”con protagonisti gli Artisti Delta NA.
Incontrando Alessandro e Neva,  la sensazione che rimane è in primis è quella  di trovarsi davanti due splendide persone prima ancora che due eccezionali artisti!

MIXES, il Denim prende forma…

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La collezione è ispirata alla donna del nostro tempo, che in realtà dovrebbe essere una superdonna, deve gestire tutto e allo stesso tempo apparire bella ed elegante.
Una particolarità interessante è data dalla possibilità di poter indossare ogni creazione della collezione sia con scarpe da ginnastica che con i tacchi alti in modo da dare alla donna l’opportunità di non sprecare un TEMPO.

Tornando alle radici del marchio, lo stile iconico di Mixes ha preso vita come la maggior parte delle grandi invenzioni: per caso.
Una bambina aveva due paia di jeans preferiti, ma vecchi, che non voleva buttare via.
Ha deciso quindi di “mescolarli” creando un unico paio di pantaloni .
Questa operazione è stata effetuta con l’aiuto di sua madre, sarta professionista.
Una volta indossata da subito questa creazione unica in denim ha attirarato l’attenzione .

Da ragazza ha mantenuto questa idea nella sua testa durante tutti i suoi 17 anni di carriera nel settore della moda. Ha lavorato come modella per una varietà di marchi di lusso e ha compreso e imparato dall’interno i segreti dell’industria legata all’universo Fashion arrivando a scoprire e conoscere anche i migliori materiali e processi produttivi che le hanno dato la possibilità di dare vita alla sua idea.

Oggi la collezione Mixes si concentra principalmente sui capi in denim, ma include anche i design contemporanei del prêt-à-porter con una piacevole atmosfera rock-chic.
L’obiettivo del marchio è la creazione di look freddi, spigolosi e allo stesso tempo rilassati e senza pretese.

Tutti i capi  denim hanno una costruzione ben pensata e una vestibilità snellente.

Essendo lei stessa Madre , la designer ha avuto l’ispirazione per creare una collezione simile di denim per le bambine.
Sua figlia, come la maggior parte delle bambine, voleva apparire esattamente come la sua mamma.

Il modo migliore per realizzare il suo sogno era la creazione degli stili denim identici in dimensioni più ridotte.
In questa linea l’obiettivo principale era la creazione di capi comodi e facili da indossare che ripetevano la collezione principale.
Questa linea dà la possibilità a tutte le madri di essere fantastiche insieme anche nello stile alle loro bambine.

Ogni singolo pezzo Mixes è realizzato con materiali italiani di alta qualità e dettagli artigianali. La dedizione è produrre un grande taglio, forma, durata e comfort.

MIXESJEANS

in collaborazione con

Models Runway Italy

 

 

 

Milena Buzan Madre,Modella e Stilista premiata da International Fashion Network durante l’ultima Edizione di Models Runway Italy

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International  Fashion Network durante l’ultima edizione del

Giancarlo Presutto Ideatore di Models Runway Italy con Manuel Perrotta presidente International Fashion Network

Models Runway Italy, ha premiato la Stilista Milena Buzan per la ricercatezza dei materiali ecosostenibili presenti nella sua collezione.

Gepostet von International Fashion Network am Samstag, 17. Juni 2017

Questo premio darà l’opportunità a Milena Buzan di partecipare a diversi eventi legati al mondo della moda organizzati da International Fashion Network, proprio per mettere in evidenza, l’importanza di salvaguardare l’ambiente scegliendo materiali che regalino emozione inseriti in splendide creazioni rispettando l’ambiente.

Chi meglio di Milena può raccontare:

MILENA BUZAN…

Credo che la passione per il mondo sartoriale nacque dentro di me quando per la prima volta vidì in funzione una “singer”. Avevo 6 anni e fui un testimone oculare della realizzazione di un abito nuziale confezionato da mia nonna (dalla A alla Z come si suol dire).
Questo preciso episodio ha fatto si che in me cominciasse a crescere un interesse sempre più forte verso la moda.

All’età adolescenziale cominciai a calcare le mie prime passerelle e ci ho messo del tempo per realizzare che la mia vera passione fosse proprio quella della mia nonna, che cuciva e ricamava persino di notte. È così, raccolto il coraggio, che serve sempre in questo campo, presentai le mie idee per la prima volta nel 2015, a Napoli.
Adoro collaborare e farmi ispirare da questa città e dalla sua gente. Ma sopratutto amo la sartoria napoletana, amo studiarla e metterla in pratica.
Nella mia squadra e nelle mie collezioni c’è sempre questo forte continuo fondersi e sfidarsi delle due culture. Da una parte c’è la storia e le tradizioni della mia terra nativa e dall’altra, quella del paese di cui sono molto affascinata.

Insieme ad un sarto fidato, davvero eccellente nel suo lavoro, insieme a mia madre, a cui tocca la parte più scrupolosa e delicata, quella del ricamo e della lavorazione artigianale con ferri, aghi e uncinetto, e insieme ad altri artigiani che mi aiutano a realizzare accessori e calzature, pensiamo ad intero look per le nostre clienti e il loro momento speciale. “Io credo che un solo abito non basti per essere impeccabili, ci vuole anche tutto il resto”.


Nella collezione di quest’anno ho sentito il forte bisogno di raccontare al meglio il mio popolo e le mie radici creando un’ intera collezione di abiti ricamati. Il ricamo rappresenta uno dei nostri punti forti ed è un vero orgoglio poter diffondere queste creazioni uniche fuori dalla nostra terra. Dietro all’arte del ricamo si nasconde una lunga storia du fascino e cultura popolare, difficile da condividere in una piccola intervista.

Mi appaga ciò che faccio e affermo con conbinzione che, ogni consegna realizzata mi rende sempre più convinta della mia scelta e felice.

in collaborazione con

Models Runway Italy

Alla scoperta di Federico Lazzerini Digital Media Manager ( irriverente quanto basta ).

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LA LAUREA? L’HO PRESA AL PC ALL’ALBA

Occhio verde, sguardo che fuma, gesti sicuri. Federico Lazzerini, 27 enne di Forte

dei marmi, è uno dei più forti digital media manager Italiani. A Forte dei marmi ha

reso internazionale la sua azienda, la Interludo digital, stringendo importanti

collaborazioni con aziende e personaggi del mondo dello spettacolo: ha trasformato

le blande ripetizioni delle Web Acency in una devastante estensione da direttore

commerciale, lavoro che è un moltiplicatore economico per le aziende clienti.

– LA SCUOLA –

A scuola ero un disastro, dall’asilo sono sempre stato ossesso e ribelle.

GLI INSEGNANTI PUNTANO A SVILUPPARE L’INTELLIGENZA

ANALITICA, E NON AD INCENTIVARE QUELLA CREATIVA.

CHI ROMPE GLI SCHEMI A SCUOLA VIENE PUNITO.

Per le insegnanti e le madri dei miei ex compagni da grande avrei avuto grosse difficoltà,

cosa che oggi invece hanno i loro figli, maledettamente immaturi e poco concreti.

Oggi il digital e le reti commerciali sono puro business e un modo diverso di fare

impresa.

Ho capito che dovevo incanalare il mio fuco nel commerciale: infatti oggi

devi decentralizzarti ed estenderti per guadagnare molto.

Poi ho scelto cosa offrire: i servizi più richiesti sul mercato, rompendo le regole.

Il Digital, la percezione dei brand e il nuovo progetto che stiamo lanciando in

collaborazione con una docente della Bocconi.

Ho cominciato con la vendita, è il modo migliore per conoscerti. Per due anni ho

guadagnato poco e niente, avevo un negozio di abbigliamento nel centro del mio

paese, c’era tanta invidia dai coetanei e poca richiesta dal mercato, ma ho

ascoltato e osservato, perdendo tutto quello che avevo. Volevo imparare e capire

se ero capace di farcela nella vita.

Dopo la chiusura del negozio è iniziato un altro calvario di due anni tra ristoranti, magazzini, e lavoretti occasionali.

Da oggi, per chi vuole avvicinarsi ai miei mercati aprirò una rete commerciale –

estesa in tutta Italia , in collaborazione con una docente Bocconiana.

Vogliamo ragazzi che non cercano l’opportunità o il business ma che hanno voglia di fare:

mettiamo in chiaro i ruoli e le responsabilità, perché solo così dai alla gente la

possibilità di dimostrare quanto vale».

L’opportunità geniale è un mito da smontare.

Conta di più la concretezza per metterla in pratica.

Vedo online gente che vende continuamente corsi fuffa sul digital o il brand. Lasciate perdere.

Cosa ne pensi del solo curriculum ?

«Il curriculum e la scuola non bastano, i titoli hanno poca valenza, il mercato oggi chiede altro.

Amo i collaboratori educati, creativi, ossessionati.

Tu hai una figlia, cosa gli dirai del lavoro del papà?

Le sole parole sono per ignoranti, a mia figlia trasmetterò la creatività, troverà da se

la sua passione.

Ludovica assomiglia tantissimo a me, la lascerò libera nel pensiero, perché nella vita riesci se fai quello per cui sei portato.

L’ho imparato nella strada, nei ristoranti mi cascavano sempre i piatti ed ero preso di mira da tutti, a fare il magazziniere mi perdevo ogni 10 minuti ».

Scusa?

« Il marciapiede, la strada. Lì ho preso le mie lauree, la notte la passavo al pc a

studiare, ma non sono un “ Nerd “ , il mio ruolo è far percepire un brand ad

altissimo livello, sono un esteta.

 

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Marketing Lazzarone

Alessandra Giulivo dalle passerelle a Presidente della Camera Nazionale giovani fashion designer

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Alessandra Giulivo, presidente della

Camera Nazionale Giovani Fashion Designer,  brillante presentatrice, giornalista e conduttrice televisiva, laureata in scienze dello spettacolo e della comunicazione multimediale.

Un nome altisonante del fashion system, che rappresenta i più alti valori della moda, un punto di riferimento, un interlocutore privilegiato per iniziative che hanno a che fare con lo stile, il costume, la moda e l’arte in senso lato.

Una brillante fashion manager, ideatrice del Format “FashionLab”, che racconta in modo fresco e dinamico il mondo del lifestyle, del fashion e del wedding attraverso gli esperti del settore. Vanta esperienze magistrali nella comunicazione, pianificazione, organizzazione e gestione di progetti ed eventi tra i quali l’International Fashion Week, giunta alla terza edizione, che ogni anno si svolge a Reggio Calabria e rappresenta la prima  fashion week del Sud, che crea molteplici occasioni di incontro tra le storiche realtà italiane della moda e le nuove realtà produttive e creative internazionali.

Eccellenze Internazionali e del Made in Italy, Fashion Designer ed Accademie di Moda sono i 3 contenitori di una manifestazione ricca di appuntamenti che vogliono valorizzare tradizione e sartorialità, patrimonio artistico e culturale con un’attenzione focalizzata sui giovani talenti della moda, dell’artigianato e del Made in Italy.

La sua Presenza costante  in Models Runway Italy, Chermesse giunta alla quarta edizione ideata da Giancarlo Presutto che mira a mettere si in evidenza le ptenzialità dei designer del Sud Italia, ma anche e sprattutto a dialogare con il Fashion System che gravita intorno a una delle capitali della Moda mondiale Milano!

Alessandra Giulivo è, oramai, uno dei volti noti, capofila di una nuova generazione di donne dalle idee forti ed innovative.

 

In collaborazione con

Models Runway Italy

 

 

Dove abita il bello? Premio Nazionale di Filosofia

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Dove abita il bello?’ è il tema proposto a tutti i partecipanti che desiderino scrivere un saggio filosofico inedito che potrà avere la lunghezza di lettura massima di quindici minuti (quantificabile in due o tre pagine dattiloscritte nel formato A4).Il concorso è gratuito ed è aperto a tutte le persone maggiorenni residenti in Italia. Tutte le opere dovranno essere inviate via mail all’indirizzo segreteria@premiodifilosofia.it, unitamente alla scheda di partecipazione, inviata dalla segreteria a tutti coloro che ne faranno richiesta, entro il 31 ottobre 2018.

Questa terza edizione del Premio di Filosofia ha creato una collaborazione di intenti con la seconda edizione del Filomeeting di San Fermo della Battaglia, in provincia di Como, dove, il 13 e 14 ottobre, si terrà una due giorni di approfondimenti filosofici e laboratori di filosofia per grandi e piccini sul tema “La cura della vita”.

La cerimonia di premiazione si terrà il prossimo 18 novembre alle ore 16:30 a Modena presso il Palazzo dei Musei; Il giorno della premiazione, non a caso, coincide con la settimana in cui si celebra la Giornata Mondiale della Filosofia indetta dall’UNESCO, a cui il premio si richiama.

PD & Associati

SERATA DI GALA ALL’HOTEL DE LA VILLE DI MONZA PER PRESENTARE LA NUOVA VERANDA

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Per un bruch domenicale con vista sulla Villa Reale di Monza dal 16 settembre c’è un nuovo indirizzo. L’Hotel de la Ville apre la sua Veranda appena inaugurata a chi vuole trascorrere una domenica di relax in un ambiente raffinato gustando un’ampia selezione di piatti dolci e salati e una prestigiosa carta dei vini con oltre 300 etichette in continua crescita.

La nuova Veranda è uno spazio a vista fruibile tutto l’anno e con questa il Ristorante Derby Grill si amplia all’esterno dando vita ad un ambiente fresco, luminoso ed in perfetta armonia con l’atmosfera della sala interna. Il design scelto per gli arredi è raffinato e moderno.

La cucina è affidata allo Chef Fabio Silva che propone una mix di cucina con le radici enogastronomiche del territorio monzese e lombardo e le sue origini campane. Una cucina che sa accontentare anche i palati più esigenti.

L’hotel simbolo dell’ospitalità monzese ha celebrato un compleanno che segna un nuovo cambiamento verso la ricerca di modernità. Siamo già alla quarta generazione dei Nardi alla guida dell’
che, in occasione della serata di gala, ha presentato tante novità a tutti gli ospiti della serata, autorità cittadine e militari, professionisti, giornalisti e blogger del settore, tutti presenti per festeggiare insieme.
Il discorso di Francesco Nardi ha sottolineato l’impegno continuo nel perseguire il trend del mondo alberghiero e ha dimostrato di saper cogliere i cambiamenti e l’innovazione mantenendo però intatta la grande tradizione dell’ospitalità che li contraddistingue.
Non ci resta quindi di dar appuntamento a tutti per la prossima domenica!

Hotel de la Ville

Viale Regina Margherita di Savoia, 15 – 20900 Monza – tel +3903939421

www.hoteldelaville.com www.derbygrill.it

Noi Fuori di Taste

 

Elena Miró sfila con la collezione disegnata da Vanessa Incontrada

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Milano – É stata inaugurata la settimana della moda oggi a mezzogiorno con la sfilata di Elena Miró, collezione disegnata da Vanessa Incontrada in Piazza della Scala, angolo con via Manzoni. 

Vanessa Incontrada, molto emozionata, ha evidenziato come la donna deve sentirsi bene nel proprio corpo.

‘Nel mio modo di concepire una collezione c’é sempre un grande desiderio di libertà per poter vivere la propria identità senza vincoli e costrizioni. Per me la donna è una donna viaggiatrice, attratta dalla natura e che sceglie dove andare, cosa scoprire e cosa ricordare. Ho pensato i capi della mia capsule concentrandomi molto sul concetto di mix and match. Per me è importante che ogni donna riesca a esprimere al meglio la propria individualità attraverso le più svariate possibilità di combinazione: dalle confortevoli lane che reinterpretano il gusto etnico in chiave folk femminile, ai morbidi pantaloni mossi da disegni lucido opachi.

https://www.facebook.com/elenamiro/videos/243158813038560/

Ma è forse la maglieria a vincere su tutto, dal cardigan protagonista con i grandi motivi jacquard alla reinterpretazione del poncho, da sempre il mio capo preferito’, spiega Vanessa Incontrada. 

É stata una sfilata suggestiva, dove la tematica del bosco ha fatto da cornice sia a livello visivo che olfattivo. Il Flagship Store di Piazza della Scala si é trasformato in uno splendido bosco di betulle per quest’occasione speciale. 

Con il sottofondo della musica naturale del bosco è stata inaugurata la nuova collezione che da oggi é già in vendita. 

Elena Miró presenta la sua visione e risponde al ‘Fast Fashion’ con lo ‘Slow Living’. Lo Slow Living di Elena Miró è fatto di tempo e di attenzioni, di capi dalla vestibilitá perfetta e di outfit dal grande carattere e dai materiali e façon preziose. 

L’Atelier di Elena Miró insieme alla visione di Vanessa Incontrada creano una collezione magica dal gusto decontracté e  con l’attenzione per i particolari. 

Vestibilitá, qualità dei materiali e la ricchezza del flaçon sono le caratteristiche che donano a chi indossa i capi una confortevole familiarità. 

La collezione é un susseguirsi di forme destrutturate, di cappe e della loro declinazione un cardigan scivolati e di morbidi capi spalla.

Gli outfit hanno degli accenni folk ricorrenti, con preziosi bordi ricamati; inoltre compaiono echi caucasici, il tutto con un’estrema attenzione alla femminilità che si trova nelle scollature a fessura, nei tessuti fluidi e nelle stampe leggere. 

Alla sfilata ha presenziato anche Martino Boselli, Brand Director di Elena Miró.

Il brand è nato 33 anni fa e oggi raggiunge molte consumatrici ed è noto all’interno del segmento curvy. In tutto 15 gli stilisti, 42 modelliste e 11 sarte; il brand é presente in 28 paesi con 244 punti vendita monomarca (di cui 147 in Italia) e attraverso 872 negozi wholesale (di cui 542 in Italia). Elena Miró è uno dei 12 brand di Miroglio Fashion. 

Concetta Bonaldi

 

 

Meno rughe e più volume: valorizza il sorriso con i self beauty filler B-SELFIE

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Ci sono tanti modi per sottolineare un sorriso: dopotutto è il nostro biglietto da visita, la caratteristica in grado di fare la differenza in una prima impressione, per colpire, incantare, ammaliare e sedurre. Per questo facciamo sempre di tutto per far risaltare sempre al meglio le labbra ed esaltarle, prendendoci cura dell’area circostante alla bocca.

Che fare però se la sua bellezza è offuscata dalle increspature di qualche ruga? E come far risaltare al massimo la bocca? È B-SELFIE, il brand beauty italiano, a proporre delle soluzioni intriganti con i suoi self beauty filler, prodotti di bellezza immediatamente efficaci e semplici da applicare come un cerotto!

Partiamo dal trattamento delle rughe del labbro superiore: un tormento soprattutto per le fumatrici, che si devono confrontare quotidianamente con il cosiddetto “codice a barre”. Per loro B-SELFIE ha creato B-SELFIE Smooth, un filler che si applica come un cerotto e che in sole due ore elimina queste fastidiose rughe grazie alla sua rivoluzionaria formulazione.

B-SELFIE Smooth, come gli altri filler B-SELFIE, deve la propria efficacia ai microaghi cristallizzati in acido ialuronico puro e addizionato di fattore di crescita (EGF). I microaghi, dello spessore di un quarto di un capello umano, penetrano in epidermide in modo totalmente indolore, dissolvendosi e rilasciando in profondità il proprio principio attivo, per un risultato immediato persino superiore a quello di molti filler iniettivi. È la soluzione ideale per gli impegni dell’ultimo minuto. Non solo: l’effetto può essere sostenuto nel tempo mediante un ciclo di quattro applicazioni distanziate di 24 ore.

Una volta eliminate le rughe del “codice a barre”, è tempo di valorizzare le labbra al meglio, conferendo loro volume e rendendole più definite e sensuali con B-SELFIE Volume, un altro self beauty filler che garantisce risultati straordinari in sole due ore di applicazione. Un meraviglioso regalo per la bellezza di ogni donna, B-SELFIE Volume solleva l’arco di Cupido e ridefinisce i contorni della bocca per renderla più elegante e seducente.

La gamma B-SELFIE si completa di altri due prodotti antirughe: B-SELFIE Eye, pensato per la cura del contorno occhi, e B-SELFIE Ageless, efficace sui solchi nasolabiali che colpiscono soprattutto le persone con una spiccata espressività del viso.

In tutti i casi l’applicazione è facilissima: tutti i prodotti della gamma si applicano con la semplicità di un cerotto, avendo cura di tamponare l’idrocolloide con la punta delle dite per qualche minuto per favorire la penetrazione dei microaghi. Non c’è più nessuna scusa: il nostro sorriso merita di essere trattato e valorizzato al meglio. Non trovate?

Per info e punti vendita www.bselfie.it

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Io scelgo Me : Serena Fumaria e la violenza sulle Donne

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Serena Fumaria ex modella, oggi mental coach, lavora come libero professionista nel business development, le PR strategiche, e la comunicazione nel mondo del fashion business.
Autrice dei libri “Diario di una hostess”,

Phasar Editore e “Pensieri Notturni”, è stata per anni opinionista radiofonica e scrittrice di articoli per la sua rubrica “Rasserenatevi”, dedicata al fashion & lifestyle.

Amante di studi legati all’animo e alla psiche umana e di tutte le forme artistiche esistenti, dopo aver subito violenza opera a sostegno delle vittime con un una comunicazionepositiva che unisce arte, musica e motivazione.
Con suo progetto, “#IOSCELGOME” lanciato nella cornice di Paestum durante il

Models Runaway Italy del 9 settembre scorso, opera prevalentemente con il suo metodo personale a sostegno gratuito che prevede il riequilibrio assistito dello stato emozionale e dell’autostima.
Il format è un mental coaching semplice ed immediato, che unisce varie filosofie e teorie.
Agisce supportando attivamente e con ottimi risultati, persone con problemi legati all’autostima e alla ripresa post traumatica.

Nei casi di collaborazione su richiesta dagli stessi tecnici, ha riportato accelerazione nei risultati sulle persone seguite da figure professionali specializzate.
Alla base della scelta specifica dei suoi interventi, l’esperienza del vissuto personale e la sua rinascita attraverso il lavoro su se stessa.

 

La sua pagina facebook è

“Guarire dal narcisista Patologico – #ioscelgome”, molti i suoi video motivazionali su

You tube su canale “Serena Fumaria – Mental coach”,

il suo sito: www.serenafumaria.com

A partire dal quinto numero di Free Magazine avrà una sua rubrica  personale nella quale poter raccontare e raccontarsi ..

Articolo scritto in collaborazione con

Models Runway Italy

DANZARE LA VITA SU UN PUNTASPILLI Benvenute nell’atelier di Angela Bellomo

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I suoi abiti danzano, ma non sono leggeri. Hanno un peso, un peso scultoreo. Lasciano un’impronta.
Come le donne per le quali sono creati. Donne forti, che sanno ciò che vogliono e che lasceranno un segno.

Lei è Angela Bellomo, e ha reso attuale il concetto di atelier. Un’atelier, il suo, che ricorda quello di Coco Chanel, ma con una inconfondibile impronta italiana. Una boutique-scrigno, dove il bianco è il colore guida.

Pugliese di nascita, milanese d’adozione, Angela Bellomo ha dedicato tutta la vita all’alta moda sartoriale, lavorando anche come stylist e direttrice creativa. Aprendo il suo atelier, è riuscita a dare nuova vita alla “buona sartoria”, attraverso la scelta di tessuti di pregio, lino e cotone purissimi, cashmere e seta, pizzi valenciennes; tutti cuciti a mano, a punto parigino. Un’eleganza universale e unica, non ascrivibile a nessuno stile preciso, dove echi di De Pero danzano con tracce di Lagerfeld.

I suoi capi danno la sensazione non di essere alla moda, ma di fare la moda. Abiti “bon ton”, blazer e pantaloni eleganti, abiti da sposa su misura, ma anche pantaloni cargo, tute e gilet dal taglio maschile, per un fascino indiscutibile e un’eleganza mai scontata; unicità, per un’allure inimitabile.

E forza,inesauribile: come ha sottolineato Angela, “le mie donne sono forti, sono regine, sono come le mie rose”.

Forza e meraviglia, per un sogno su misura.
E poi ci sono le scarpe, quelle con i lacci incrociati. Basta intravederle un attimo per capire che sono fatte per camminare danzando la vita, passo dopo passo, senza fare rumore, ma lasciando un’indelebile impronta.

L’atelier di Angela Bellomo si trova a Milano, in Corso di Porta Vittoria 31.

Articolo scritto da

Lara Fiorillo